介绍一下邓肯

最佳答案 - 由提问者2006-08-29 16:04:37选出

伊莎多拉．邓肯（ 1877－1927 ）被誉为“现代舞之母”， 她在生活困境的挣扎和个人浪漫的幻想中，无意地卷起了全世界新舞蹈运动的惊涛骇浪。她令全世界为之感动的，不仅仅是她美丽的身体，或是改变了舞步和服装的习惯，而是在脱去紧身胸衣和芭蕾舞鞋后，把少数专家垄断的舞蹈艺术重新归还给了人民，道出了人们摆脱束缚，渴望自由，向往自然的心声。邓肯的成功是自然情感对社会习惯的一种胜利。当她的裸足落地时，人们在文明重压下喘息的本能，仿佛听到了一声解放的轰响。 十九、二十世纪之交，人类精神面临全面的空虚。在舞蹈界，古典芭蕾僵化陈腐，依然卖弄着空洞无物的技巧。俄国舞蹈家福金已从内部开始进行自身的改革。而在美国、高空芭蕾、踢踏舞和杂耍式的乱跳滋生着无聊的乐趣。所以当邓肯在纽约的剧场中，披着简单宽松的希腊图尼克，几乎以半裸姿态出现时，观众大感惋异，同时也对这种缺乏“技巧”的舞蹈，兴味索然。邓肯远离了美国，在欧洲颠沛流离的生活中，她以坚定的信念，自由年轻的舞姿迎来了曾经失落的赞美和崇拜。欧洲人透过图尼克看到的，不仅是健康美妙的身体，更是充实坚强的灵魂。罗伯特．亨利曾说：“看到她以后，使我想起惠特曼的伟大声音，我从她的舞姿中发现了深奥的哲理。看她跳舞时，使我兴奋的不仅是她的表现之美，而是她对于将来的人们所给予的纯粹美的人生意义。”１９０５年，当邓肯来到俄国后，令舞蹈家福金“高兴得发狂”。他说：“高兴得发狂”。她说：“我从她的舞蹈中看到了我正在追求的东西，也就是我向同伴们的所要求的表现性、单纯性和自然性。” “芭蕾一点也不美”。邓肯认为芭蕾违背了人体的自然规律，扭曲了真实的肉体和精神。而她的自由舞（或称新舞蹈）也绝非以“兴之所至的意志”来作为基础。她的舞蹈创作基本上源自四个方面：自然主义、古典音乐、古希腊精神和革命主义激情。邓肯认为芭蕾“只表现活着东西的死亡”，而自然唤醒了生命的能量。她曾说：“我学习了花朵的颤动、蜜蜂的飞舞、鸽子和其他鸟类可爱优美的姿态。”她认为这些动作都源自胃后的太阳神经丛，她的第一个动作构成灵感自于波浪的节奏。她在自然中寻求净化的力量和起舞的冲动，正是否定了旧有的僵死的动作模式，传递了一种新的舞蹈美学思想。 热爱健美、自由的自体的古希腊精神与邓肯要在自然中追求的理想不谋而合。她在古希腊瓶画的姿态中，发现了她浪漫主义精神的理想形态。在她游历希腊时，曾在古希腊废墟上随心而舞，复苏了沉睡已久的肉体崇拜。“她通过舞蹈，表现出很久以来在文化的下面被遗忘的肉体，但这并不是表现未开化的人们的裸体，而是与理智想结合的新的肉体”。邓肯不单是复活了古希腊精神，而是超越了它，把“最高的智慧蕴藏在最自由的肉体之中。”邓肯根据希腊文化创作的代表作品有《伊菲里涅亚在奥里斯》、《酒神巴克科斯》、《复仇女神》等。 邓肯从小受母亲影响，聆听了大量的古典音乐。所以在她随着肖邦、勃拉姆斯、贝多芬、瓦格纳的音乐舞蹈时，能够驾轻就熟地处理复杂的节奏与抽象的乐音。在她的《夜曲》、《舒伯特的华尔兹》、《勃拉姆斯的华尔兹》中的轻快的跑动、跳跃，体操式的步伐，趾尖的竖立，前后转头，柔软的臂姿，显示了浓郁的浪漫主义情调，快乐地飘浮于音波之上。波德莱尔曾说：“舞蹈能启示一切蕴藏在音乐中的东西”，邓肯把“肉体动作发展为灵魂的自然言语”，与音乐对话，并捕捉到了音乐灵魂中酒神的狂喜。 她在《马赛曲》、《奴隶进行曲》、《俄罗斯工人之歌》、《革命者》、《母亲》等作品中流露出火热的革命主义激情，倾注了对人类的苦难，受压迫层的同情与观照。她热情赞颂了法国革命和俄国革命。在苏联的日子，人民的深重苦难，革命者一往无前的精神，战争的残酷和前仆后继的壮烈，被她浪漫主义的手法演绎后，充满了诗意，表达了不付出生命代价争取新生的渴望。她在《马塞曲》中，塑造自由女神的形象时，也向世人昭示着一切艺术在消亡之后将获得重生，人们为自由的新生，为高度个性化的生命将义无反顾。 邓肯更重要的是在思想上启示了无数有欲望却又蒙味的人们，动作除非从内心情感迸发，否则毫无意义。

邓肯耀眼夺目的光辉， 常常令人们忽视了另一位美国现代舞的先驱洛伊．富勒（１８６２－１９８２）。据考证，邓肯还曾经在富勒的舞团中当过演员。她未受过正规的形体训练，而是从商业歌舞、杂耍表演中起步的。她的舞蹈也是首先在欧洲受到了欢迎和肯定，在富勒的眼中，舞蹈家就是一团光的生物。她以灯光的动了照亮了舞台上和观念心灵中黑暗的一面。她利用变幻的灯光、机关布景，透明的服装延长和扩展了真实的肉体，并具有魔幻的迷离色彩和奇特的剧场效应。富勒热衷于进行各种各样有点灯光和某些特殊效果的实验。她的《光之舞》就是在灯光流动的玻璃板上跳动的。她还曾在实验室里做实验引起了爆炸，这一切使得她犹如舞蹈界的居里夫人。她对科学的浓厚兴趣，它的确使她把居里夫人发现的“镭”运用到之中，创作了《镭之舞》。 在她大多数作品中，她用纱绸质的服饰、设计精妙的灯光令人匪夷所思的机关，把自己变成一团火，一只蝴蝶，一朵花 ，而且颜色瞬息万变。依靠商业舞台上的丰富经验。富勒创造了十足的视觉冲击力，以吸引观众。她把自由的肉身包裹于光束之中，使人们忘却了芭蕾的束缚与死板，进入了一个全新的视觉领域和动感世界，以流行、通俗化的方式进行舞蹈的变革。 当邓肯在１９２７年被卷入车轮的围巾，缠颈窒息。美国的现代舞界已有众多的叛逆者开始呼吸，开始创建出邓肯所预言的美国舞蹈“跨大步伐，跳前跳后，跳上跳落，昂首阔步，手挥足跳，跳出先人的开拓精神，英雄的刚毅，妇女的公道，仁慈和纯洁，以及我们母亲的慈爱和温柔”

在20世纪初的欧美舞台上，一个身披薄如蝉翼的舞衣、赤脚跳舞的舞蹈家引起了极大的轰动。她的舞蹈是革命性的，与一直统治着西方舞坛的芭蕾舞大相径庭，充满了新鲜的创意。

　　与此同时，她的私生活充满了迷幻色彩。她以其异想天开的爱情观和婚姻观，向传统的道德观念发出了挑战。她像换衣服一样变换情人，全凭一时的心血来潮和随时随地的心理感觉。为此，有人称她为“高级妓女”。

　　做为一个舞蹈家，她获得了成功。她成为美国现代舞蹈的奠基人，并以自己创办的舞蹈学校，传播推广了她的舞蹈思想和舞蹈动作，影响了世界舞蹈的发展进程。

　　做为一个女人，她是不幸的。她放纵自己的情欲，在男人世界中恣意游戏，但同时也被这种放纵所累。由于她的不端作法，令她倾心的男人一个个离她而去。每到这时，她便陷入迷茫的苦恼和痛楚。而给她最大的打击，是她与三位情人所生的孩子，一一因事故死去。

　　她，就是伟大的舞蹈家伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncan，1877-1927)。

　　大舞蹈家邓肯的出世，使女人真正领悟到舞蹈的原意：来源于对造物主创造了女人的首肯、赞美与感激。

　　邓肯凭其对舞蹈的意念，对原创性与自由的要求，以独创一格的舞蹈，结合后来女性主义者强调的个人表达和妇女主张的社会责任于一身。邓肯认为女人是万物之精华，是大地之母，她赞叹女人身体的精妙，为此创造了无以伦比的优雅的舞蹈，并找到了人体与音乐的最佳结合形式，成为现代舞蹈之母。

　　邓肯演出的时候，放弃了传统的舞衣，改穿宽松裙袍，赤双足，自由摆动，既看不见女体的曲线，也省去了芭蕾舞鞋引带的婀娜。邓肯是把浑身的自由糅合到舞动的身体里去了，那是人体最自然不过的事，而非在男性的凝视中，把性感作为欲望的对象来观赏。此举也重新界定了女性美，不受囿于传统的标准。

　　传统的标准，一是要夸张女体的性感曲线，一是在禁欲的气氛中对它诸多束缚，但邓肯却要求自然和解放。“所谓女性美，乃由认识自己的身体开始。”她说。

　　在西方传统社会里，女性的身体从来便被视为多愁善感，也因为这个缘故，主张要诸多约束，罢免其倾覆的可能。邓肯的舞蹈，却正是自由的表达，其舞蹈被阅读为一种文化上的逾越，拒绝约束，把内在感受与身体外现的行为二分，并主张艺术与自然结合。

　　赤足的邓肯，的确给上世纪的美国舞蹈界带来了一股有力的冲击。舞蹈史家的描述是这样的：邓肯整个身体在舞动，并把心灵安置其中，不守成规，也因而不落俗套，超越了“肉欲的对象”。

　　舞蹈身体

　　邓肯其时身处的美国舞蹈界，主要由三种传统舞组成：社交舞、体操及芭蕾舞。女士们参与其中，主要是为了显示她们的身份和社会地位。

　　对于芭蕾舞，邓肯是颇有意见的，她认为芭蕾舞把舞者表现得高高在上，不食人间烟火，对身体活动的约束也很不自然。邓肯既然主张透过舞蹈来自由表达思想与情感，以身体来协动心灵，便不奢谈理论或步法。她把舞蹈定义为：“一个对生命的完整概念，还有透过动作表达人类心灵的艺术。”

　　邓肯的舞蹈，表达了不少20世纪初西方正在萌芽的多种进步思想，包括现代化的观念和女性的解放。她认为美不仅在外表，也是人与自己、与社会中的他人及宇宙的和谐状态，因而舞蹈是社会、政治，也是宗教。

　　综合上述舞蹈的信念，表现在邓肯的舞姿上的，便不是装饰性的舞衣和大腿动作，而是一连串有感而发的探索、寻找和期待的过程。化之为舞蹈的动作，便是高昂脖子，不停旋转、摇动和冲前的姿势，这些都令当时的舞评家不知所措。

　　身体政治

　　邓肯的舞蹈革命，并不是独立的事件。舞蹈史家认为她是对个人表达的追求，是本世纪初美国自由主义者的写照，以此来对抗日益标准化、一致化、机械化和物质化的社会。因而邓肯参与的，也是文化上的改革，集艺术、性别、个人和大众于一身的解放。单就她挑战舞蹈的传统一举，不论在艺术上选择的内容是什么，已是一篇以身体实践解放的独立宣言。

　　邓肯后期的舞蹈动作，更是充满了政治性的象征，经常描写一个英雄式的女性人物，如何大胆地凯旋于困境、压制和种种剥削之中，反映她在第一次世界大战前的爱国主义到后来一度认同的社会主义理想。作为女舞者的邓肯，在20世纪初，已身体力行地展示了舞蹈批判社会的功能。（千龙文化）