古埃及宗教是怎么样的?

最佳答案 - 由提问者2006-07-17 08:15:46选出

千年前，当一轮太阳缓缓升起，在荡漾着波光的尼罗河岸，那或盛开百合或一望无际大漠风沙的土地上，一股文化的暗流在涌动，那是一种雄浑与伟大，质朴与神秘的感召，像一个千年的轮回，起于虚无，经历了辉煌的顶端之后又重归于虚无。
我没有去过埃及，然而我却能真切地觉得狮身人面石像不会随着其他建筑的尘砾被风沙掩埋；我没有触摸过金字塔，然而我却不由自主地在它黑暗与光明，灵魂与尘世的震撼中将生命升华；我没有亲睹过额菲尔提提的芳容或是侧头正身的画像，然而我却完全沉醉在东方女性优雅、含蓄、高贵的气质和最淋漓尽致的刻画和表达中。
——于是灵魂处的默契和感应让我选择了古埃及，于是我用很虔诚很圣洁的心态去细细品味和感受古埃及那超越几千年的时空的一切传递给我的永恒、伟大、神圣和纯真，于是这将会是一篇用细腻的感性凝结出的文字。
——古埃及，是永恒，不是洗练。

永恒的来世，古老的信仰
金字塔——那些岩石之山，就像饱经风霜沧桑的里程碑，在风沙满天中那么遥遥地矗立在与天相交的历史的地平线上，遥远、神秘，但却告诉了我们这样一事实：一个国家定是被彻彻底底地组织起来，所以有可能在一个孤家寡人的有生之年垒起这么光辉的奇迹，而这些成千上万的劳动者定不是完完全全被压迫去做这年复一年的辛苦劳动，在这样一个社会里，一定有一种精神，一种信仰，让统治者能凭着它施加自己绝对的权力也让被统治的人群有一个精神上的趋同——这就是古埃及的宗教，它就像一根强有力的线，把古埃及社会主主面面密切边接，始终相随贯穿它的全部。
古埃及，国家是神权的政治，宗教与世俗的事务没有区别，法老这最高的统治者被认为是半神，统治着人民生活的所有方面。面所有的古埃及人都有这样一种信仰，他们认为，现世是短暂的，来世才是永恒的。埃及，这个种族，在八千年的时空中，注目一场场死亡，注目无机的天地的运行，是因为世界表现在眼中是延续，所以他们才容纳这个认为是永恒的世界，而面对转瞬即逝的生命，他们便为其想出许多轮回复生，于是他们为自己的灵魂定义为永恒。
这样的宗教便与因其而诞生的艺术绝对地结合在一起，埃及宗教的神秘和永恒的信仰支持了埃及艺术长久的一贯的风格和稳定的生命力，而艺术表现才使宗教深入人心，埃及的艺术是“来世的艺术”，是宗教和丧葬的艺术，墓葬艺术，就这样在宗教的永恒信仰下诞生了。
尼罗河畔的埃及人，发现了他们认为最永恒的材料――石头，材料的永恒使建筑得以永恒，使艺术依存于这样坚不可摧的建筑中从而也得到雄浑而博大永恒。石头是永恒，而对永恒的渴望给了墓葬建筑表达以灵感。他们认为人死后的灵魂会在人间游荡，而要在冥界继续生存。就不能不保留遗体，于是他们精心地保存国王的木乃伊，于是他们不惜听命建起那样庞杂浩大的工程，以便将木乃伊放入高大的石山的正中央，并在墓室里写满符咒，帮助他到另一个世界里，同时也是为了能让死去升天的法老半神在冥界中也能保佑来世的稳定。古老的永恒信仰就这样升起了一座座带着期盼、虔诚还有血汗的金字塔。
除了这些最古老的人类建筑遗迹以外，还有很多事情能说明古老的信仰对艺术所起的作用。埃及人认为只保留遗体还不够，他们为了倍加可靠地永远生存下去，叫雕刻家用坚不可摧的花岗岩雕成头像，放入无人可见的坟墓，以助灵魂即使在木乃伊遭破坏后，还可以依附于雕像继续生存下去。比如出自墓萨的一个墓室约在公元前2700年的男子头像，那样真实，古老、悠久、庄重又朴素，所以才能在对世人的观察与整体的和谐中找到了一个合理的平衡，而雕刻家的本义就是：使人生存的人。
就这样，埃及的精神愈加严重地为寻找铸造永恒的愿望主宰，就这样，整个古埃及就藏在尼罗河畔那一条生生不息，传递着深遂的超自然感的陵墓文化带中，那里有幽深暗秘的帝王陵墓，有高耸入云震撼人心的金字塔，有雕凿在河谷陡壁上深不可测的狮身人面像，有默默无语看似僵硬，却含无数玄机与超能力的石像，有深在石壁里的迷宫似的地下文物，有曾经存在过的簇拥着金字塔的无数建筑，整个古代埃及的宗教在那里，建筑在那里，文化也在那里，甚至今天的我们都想从中寻找一种宗教里最静滞的形式，也许找到了，也许没有找到，因为永恒是我们永远无法触及的。就在这追求永恒的古老的信仰的感召下，古埃及的宗教，它的艺术，它的建筑结合的是那样完美，那样互相渗透，密不可分。
不要以为埃及人一生下来就准备进陵寝，他们只是重视死亡，他们只是渴求一座永生的乐园，他们只是在追求，只是相信世界存在永恒，可能那里还有成千上万的木乃伊沉睡在地下，但是，超越数千年的时空，就像《世界艺术》中说的“那个企图以保存尸体外形来永久保存灵魂的埃及已经死亡。活着的埃及是这个把精神形象刻画在砂岩，花岗岩和玄武岩上的埃及”。是的，古老的信仰依附在艺术上，而艺术是永恒的。

涌动的希望、质朴的贯通
如果说，埃及人的生命之旅最终通向他们所敬重的死亡，那么，除了墓葬艺术以外，他们至少在这块尼罗河畔的土地上深深留下了绘画，雕塑的天才的烙印。
虽然，绘画的主要风格是那么抽象，但是他的本身总是令人感到熟悉和亲切的，因为民众通过绘画表达的是他们的生活，也许刚看他们的人像会觉得僵化或古板，因为它们严格采用了正面律，就如在赫亚尔肖像中，头部和腿部都是侧面形象，而肩部和胸部则是正面形象，但是再仔细一看，一想，却又会发现这些人像是那样富有动感和活力，同时也会发现，天真的艺术家们是以一种多么纯真和简单的心态在创作：无论是什么，他们都会选择那个最容易表现事物特征的角度。在赫亚尔肖像中，头部、腿脚当然侧面表现最为立体和清楚明了，而胳膊、躯干和胸膛当然是正面才能看是各个部分清楚的接合了。埃及的艺术就是这样，它并不是立足于一个特定地点，特定方位所能看到的东西，而是立足于艺术家所能知道的一件事物的全部，然后以最能清楚表达它各个部分的形状来表现它们。我想，如果艺术家再跳出特定时间的束缚，从不同时期最具特征的角度去发掘去表达，那么绘画也将具有时间的流动感了。
而一旦掌握了这些程式，也就很容易理解了他们描述生活的那些图画，他们不会把自然描绘成遇然碰的角度的样子，而是根据记忆作画，那些严格的规则让他们把要进入画面的一切东西都绝对清楚地表现出来，公元前1400年的《池塘》，从侧面表现树木和鱼禽，又从俯视的角度表现池塘、湖水，也许就像小孩子画画，但这不正反映了他们的纯真和单纯的热情？而且更难得的是他们的始终如一，这更不是小孩子能比拟。艺术家描绘的，就是他们的生活呵，也许埃及的艺术可能是世间最不具个人特征的艺术，他们在作品中消失至无，但是谁也不能否认，画上表现出他们内心对生活有那么深的感受，那么令人震撼的感动，以至于他们细致入微地，准确无误地刻画每一方面，每一个细部，他们又是那么的理性，为了创造一个永恒的理想，他们甚至回避了一种时间感，让任何事物静止在那里，成为永恒，但这不也蕴含了一种深深的静止中的运动吗？
但是似乎埃及的一切亲密、生动、熟悉或是一切的目的都深深藏在远离那些宫殿和神庙的地方，而露在地表外面的则是充满哲理的埃及，为了更好地突出形象的特征，埃及的艺术家们让形象具有不同层次的凹凸起伏——这便是雕塑。
如同绘画受到严格程式的限定一样，对于雕塑而言，宗教浓重的神秘和自成一体的教义也限定了雕塑的自由，于是，雕塑成为了一个埃及民族用以表达他们的宗教的方式。从此，雕像将勾勒出埃及的永久面貌，让一切在程序化中静止而永恒然而，可曾发现，在雕像的面部，人物的思想似乎随着光彩的变化而流动，它那僵直的身躯虽然肃立在石壁上，但是它包含着的整个生命却在黑暗中徐徐扩展，熠熠生辉，似乎依然有一种情感默默地将脉动隐藏于其中，说不出那是一种什么样的感觉，便可以肯定那是一种深刻的内涵。可能玄了点，但从那些肃穆的，完美严谨的雕象上，从那些被束缚的手臂，腿部上，我确实感受到了那种力量，就如《就坐的书吏》突然焕发出活跃的体态和生命，并且静止在这一刻而成为永恒的鲜活。
就这样，古埃及的艺术，不论是绘画还是雕塑，都是在神秘宗教的限定和规范下的，然而艺术家的天真烂漫却在巨大的限定下创造出了属于自己的一些有生命力的力量，人性化的东西，古埃及艺术能够感染我们的，只会是那些反映人性的事物，我们只会接受那些符合或暗合了我们的激情的东西。静寂中涌出神秘的力量，扩散在整个艺术中，涌动着希望，却又是如此质朴的一脉贯通。