米开朗基罗·迪·路徳维科·波那洛提·西莫内（1475-1564）
意大利文艺复兴时期集雕塑家、画家、建筑家、诗人于一身的天才人物。

　


文艺复兴的危机

　　他自称是雕塑家和建筑家，否认自己属于绘画世界。然而，正是他，标志着文艺复兴绘画的戏剧性和终结；也是他，拉开了更使人不安的现代绘画的幕布。同时米开朗基罗使人们认识到，艺术家是天才——是万物与思想的创造者。是他使那些众多的旧式画室开始衰落，这些画室只是一些绘画作坊，而师傅们也不以为自己与普通工匠有任何区别。在作坊中，决定作品成败的是学徒工的训练有素和他们的相互配合，作品的质量则根据逼真程度来衡量和判断。最终的目的无非是迎合顾主的要求和适应艺术传统以及社会的世俗性。
　　米开朗基罗并没有个人的绘画工作坊，也不刻意栽培助手或学徒，但他那被瓦萨里称作为“庄严风格”的艺术，却开创了一个席卷欧洲的流派与画风。这一风格不仅使他成为非凡的人，更使他成为现代世界的人。若寻找这一现象之根源，必须首先从米开朗基罗复杂的、矛盾的、放荡不羁的个性入手，但同时也要研究他所受到的文化、道德与宗教方面的教育，这有别于他的一些同时代的人，如达·芬奇、拉斐尔和提香所受的教育。
　　一系列接踵而来的重大事件使他的生活不得安宁，这些事件丰富了他的思想生活，但同时也毁坏了他原先的优雅而稳定的教育。这些事件包括：意大利各邦丧失独立；路德与罗马教会决裂；以及持续了一个多世纪并导致众多新民族国家诞生的欧洲危机的开始。




强烈的宗教信仰

　　当年少时期的米开朗基罗开始其创作生涯时，高贵的罗伦佐统治下的佛罗伦萨是文化生活的中心。在那里，人们重新发现了古代文化遗产，并对其进行研究、模仿和再创作。马西里奥·费奥依诺与皮科·迪拉·米兰多拉正在翻译柏拉图和普洛丁的著作，从而为新柏拉图主义奠定了基础，这种新柏拉图主义旨在从现象世界中寻求智慧和永恒。米开朗基罗在此为他的艺术找到一块奠基石，即用精神理念支配作品的纯视觉意义。
　　他曾说，他绘画时“不是用手，而是用脑”。他讥笑风景画为只“适于女人……修道士……以及一些对真正和谐缺乏音乐感的绅士”.
　　他的另一条原则也是在佛罗伦萨形成的，即以人体的绝对突出——主要是对男性美的崇拜——来回应永恒的柏拉图主义理念，并肯定人是按上帝的形象创造的。从未完成的《卡西纳战役》的几张草图，可以明显地看出这些概念。瓦萨里谈到其中的人物：“我们面对着各种夸张的姿态，有的站着，有的跪着，有的弯腰，有的摇晃欲坠，有的以难度极高的姿势悬在空中。”
　　在《多尼圆型图》中，我们能发现艺术家的另一信条，他在很久以后对弗兰西索·达·霍兰达解释了其含义：“人像应呈金字塔形，弯曲而柔韧，并放大一、二或三倍。”圣家族中的三人呈金字塔状，从圣母马利亚膝部开始，到圣子头部结束的动态，形成了弯曲的线条。背景中的裸体人物成三人一组，最后施洗约翰的身体则单独在一边。
　　这件作品也以其宗教内容的复杂象征含义而著称。米开朗基罗暗示了人类历史的三个时代，即律法之前（画中的裸体人物是异教徒，因而还未受到神的恩典）；律法形成（施洗者约翰宣扬基督来临，但仍受摩西律法的约束）和律法之后（圣家族，基督拯救了人类）。因为这种宗教比喻绝无先例，所以同时代的画家们无法理解。但他们赞赏他的技艺、他的庄严风格以及生动的造型，唯独不能领悟其中的象征意义。他们还注意到独创的色彩配置。布里冈蒂说这些色彩“非常明亮而清冷，几乎不加修饰地配置在一起，还有他采用和使形体产生突出效果的明暗法”。
　　西斯汀礼拜堂天花板也使用了这些颜色。最近的修复工作向人们表明，它们原是一些极为明快的色彩，这显然证实了米开朗基罗对意大利矫饰主义的影响，也证实了色彩对于他是很重要的，而不是人们几个世纪以来所说的他只是重人体素描图案。

西斯汀礼拜堂

　　当米开朗基罗开始为西斯汀礼拜堂绘制壁画时，这里已画有15世纪的一些重要的作品。墙壁上已绘有基督与摩西两人相应的历史故事，这些画是由波提切利（Botticelli)、科西莫·洛雪利（Cosimo Rosselli）和佩鲁吉诺（Perugio）等人于1480——1490年间绘制的。由于这些画要保留下来，米开朗基罗决定以天花板作巨幅画布，描绘圣经故事，即一直追溯到上帝造物的人类历史。
　　他从入口处画起，先是诺亚的一组《大洪水》、《诺亚之醉》、《诺亚的献祭》，然后是有关人类祖先的一组《原罪》、《创造夏娃》、《创造亚当》、《创世纪》中关于创世的故事。长久以来，人们一直相信必须按相反的顺序观赏这些壁画——从祭坛回到入口处，但是，如今一致致的看法是应该依从画家作画的顺序。于是我们读到一篇倒叙的故事；堕落的人类，经过解脱和净化灵魂，返回到其创造者面前。

米开朗基罗的神话

　　西斯汀礼拜堂天花板壁画完成后，米开朗基罗很久没再动画笔，而是制作雕像，或从事教皇利奥十世和克里门八世（均属麦第奇家族）委托的一些项目。然而，他的艺术在年轻艺术家中创造了一个流派，同时也创造了米开朗基罗神话以及矫饰主义画派。
　　在这一时期，达·芬奇和拉斐尔相继去世，路德发表了抨击罗马教廷的文章，外国军队入侵意大利，造成1527年的罗马浩劫。米开朗基罗写下了痛苦的诗篇，他的艺术创作也愈来愈突出死亡与拯救这一深刻的戏剧性主题。他在完成西斯汀天花板画二十年之后，又在该礼拜祭坛墙壁上绘制了《最后的审判》，这幅画正是对这一主题的悲观而富有张力的深思。
　　在构思上，《最后的审判》比以前的壁画简单，它描绘了基督来临的那一刻，他要审判生者和死者，被他免罪的人将得到永生。然而在形式上，这幅画却使人震憾，甚至使人恼怒，一在群蜂拥的躯体纷乱无序，也没采用透视法，他们围绕着基督宣告末日来临的可怕身姿，上下旋动着。
　　画中的肉体经受着苦难，因而奇形怪状。所以米开朗基罗将自画像画在圣巴托罗缪抓着的皮囊上，绝非偶然。对于一个试图以各种方式——包括设计的形象——重建权威的教会来说，这种对死的暗示，只能使其困窘，甚至恼怒。
　　米开朗基罗最后的绘画作品，即保利纳礼拜堂壁画，与前者具有同样的绝望感。《圣保罗皈依图》与《圣彼得受钉刑》是导致教会诞生的重要事件。但它们被描绘成一场沉重悲剧中的片断；悲凉的山野上划过天空的闪电，飘动着表示上帝之怒的云朵。
　　这是画家米开朗基罗的辞世之作。这是一篇遗嘱，表达了崇高的孤独感和不可救药的绝望。正如阿甘所说：“米开朗基罗是神秘论者，但也正好是神秘论者而不是怀疑论者，才为上帝不在人间而感到绝望。”然而，正是这种绝望和崇高的孤独，使他成为所有现代艺术和艺术家的先驱。

米开朗基罗·博纳罗蒂（475-1564年)作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。

米开朗基罗13岁就进了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥的工作室，在那里他最初接触了终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。后来他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的“自由美术学校”，由于他的超群才华倍受罗伦佐的重视和爱护，宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象，经常出入于宫中的人文主义诗人和学者也给了他极大影响。短短四年中，他在美第奇宫里获得了一个伟大艺术家所必须具备的一切条件，为他整个艺术创作打下了坚实基础。


1505年应教皇朱理二世邀请，米开朗基罗赴罗马为教皇在圣彼得教堂内建造陵墓，雕刻家历经艰辛磨难为陵墓留下名雕《摩西》和奴隶等雕像，米开朗基罗的雕塑成就，使教皇的艺术总监勃拉曼特极为妒忌，他唆使教皇暂不修陵墓，强求雕刻家去画西斯廷教堂天顶壁画，米开朗基罗以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画《创世纪》。

41岁的大师重又回到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣罗伦佐陵墓制作雕像，著名的《日》 《夜》《晨》《暮》雕像就是安放在这座陵墓的石棺上。

已经61岁的雕刻家又被教皇召到罗马，在25年前完成的《创世纪》天顶画下的祭坛壁面上绘制《末日的审判》。米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的光荣与成就属于全人类。

《 大卫》大理石雕刻，高410cm，1501-1504年作，现藏于佛罗伦萨·艺术学院美术馆

《圣经》中说，在大卫还是个牧羊少年的时候，以色列人经常和非利士交战。一天，两军刚刚摆开阵势，忽然，非利士营中冲出一员大将。他头戴铜盔，身批铠甲，虎背熊腰，身高七尺……这人就是迦特人歌利亚。见此情景，以色列营中无一敢出来迎战。一连40天，歌利亚骂阵不止。

大卫有三个哥哥在以色列王扫罗的军中当兵，一日，大卫给他三位兄长送饭，恰逢歌利亚骂阵，大卫听到这狂言笑骂气得浑身发抖。见到兄长和以色列王扫罗，他坚决要求出去迎战，大卫没有带盔披甲，没有带兵器刀枪，他仍然穿着平日的牧羊服，拿着牧羊时的打狼棍和弹石器，又顺便捡了5个石子来到了阵前。歌利亚看到只是一个牧羊的孩子，根本没有把他放在眼里。就在歌利亚拿着钢刀恶狠狠地直冲过来，将要接近大卫的一瞬间，大卫使劲一拉早已准备好的弹石器，石子正中歌利亚的脑门儿。这位迦特巨人一头栽到在地再也爬不起来了。非利士被这意想不到的结果惊呆了，顿时，营中大乱，以色列人乘胜追杀，非利士人落荒而逃……

米开朗基罗创作这尊雕像时，还不到30岁，但他的艺术风格已趋于成熟。过去的艺术家们多半表现大卫割下敌人的巨头，已经取得胜利的情景。米开朗基罗表现的却是：大卫左手上举，握住搭在肩上的”甩石带”，右手下垂，似将握拳。头部微俯，怒目裂眦地直视前方，处于迎接战斗的状态。从艺术效果来看，这种矛盾高潮到来之前的状态更富有吸引力。从思想效果上说，雕像充分体现了一种顽强、坚定和正义的精神气质。米开朗基罗把大卫作为保卫共和制城市的一名青年战士的典型来塑造，这反映了他的政治思想。在艺术技巧上，艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，同时对手的关节和大腿加上夸张加长，手和脚稍大，这对一个少年来说是正常的。面部表情也非常逼真，他双眉紧锁，目光炯炯，全神贯注，显示出压倒一切敌人的威武姿态。这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。


《夜》与《昼》、《晨》、《暮》，大理石雕像，为美第奇家族的陵墓所作，米开朗基罗创作于公元1520－1534年，现位于罗马。
佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教堂的一座小礼拜堂内，断断续续地前后施工长达15年之久。米开朗基罗为这座陵墓制作了几尊著名的雕像，成为他创作盛期最后阶段的作品。其中最著名的是位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《昼》与《夜》和乌尔比诺公爵洛伦佐·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《暮》与《晨》，这是脱胎于古代河神的四件象征性雕刻。
《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像，他好象刚刚从睡梦中被惊醒醒，右手在背后支撑着身体，眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视着；《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁；《暮》被表现成为一个强壮的中年男子，他松弛的肌肉无力地下垂着，上了年纪的脸上沉浸在平静的反醒中，或许是由于苦闷而在发呆；《晨》的形象是处女的化身，她丰满而结实，全身焕发出青春的活力和光辉，似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来，但没有欢乐，只有身体和精神上的痛苦。这四个人物形象都被赋予了特殊的寓意，具有强烈的不稳定感，他们辗转反侧，似乎是为世事所扰，显得忧心忡忡，既象征着光阴的流逝，也代表着受时辰支配的生与死的命运。
美第奇家族陵墓和其雕塑作品是纪念碑式的杰作，同时也是米开朗基罗艺术生涯中重要的转折点。尤其是这四件雕像所表达出的不安、紧张以及带有辛酸的屈从，正是作者心灵深处真实写照。米开朗基罗面对处于动荡之中的意大利现实社会，人文主义的理想破灭了，他的思想开始变得深沉和苦闷，作品中留下的只有对祖国命运的担忧和对人类美好未来的感伤。这些雕塑作品表示意大利文艺复兴的黄金时代已经过去了，并成为后来“样式主义”美术作品的先驱。

雕塑大师米开朗基罗简介
米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

传世作品介绍: 《大卫》，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。