介绍一下评弹这种艺术

最佳答案 - 由提问者2006-10-27 14:35:39选出

评弹艺术素有“江南明珠”雅称，分两种表演形式。评（话）以开讲说表为主。一块醒木一把折扇为唯一的道具，以高昂豪放的艺术形象、梨园“武生”行当架式展示在听众面前，又俗称“大书”。弹（词）以弹唱抒情为主，集生、旦、净、末、丑于一身。一人（也有二至三人为一挡）囊括剧中所有人物角色，演绎剧情，以形神兼备为艺术目标。道具以三弦、琵琶为主，自弹自唱，融乐队演员于一体的表演形式展开。又俗称“小书”。
评弹登台表演始于清代。清代末期有柳敬亭、马如飞。后来有夏荷生、徐云志、周玉泉、沈俭安等说书艺人。评弹结社发源于苏州，当时成立了“光裕社”，专事业务联络，调配艺人受聘，调度“书码头”演出等。当时评弹界是男子“一统天下”，“光裕社”的社规就是“收男不收女”。民国初才出现了“润裕社”等男女兼收的社团。至解放后，这些社团消亡，以地方区域成立团体，诸如上海市人民评弹团（上海评弹团前身），苏州评弹团，江苏评弹团，浙江省曲艺团等。
评弹鼎盛时代是二十世纪三四十年代，上海书场业雨后春笋般蓬勃发展，一些舞厅也改业为书场。如西藏路上米高美厅改为西藏书场，南京西路的仙乐斯舞厅改为仙乐书场。旅馆兼营书场也纷纷“出笼”，如东方饭店设东方书场，新乐饭店设新乐书场等，连“先施”一些大公司楼上也开辟了书场。在大世界、城隍庙等游人如织的地方，也开出了数家书场。电台还开辟了“空中书场”。
四十年代笔者在古镇西塘供职。当时弹丸小镇上就有5家书场，盛极一时。百步咫尺南棚下，鳞次栉比有“乐庐”、“乐园”、“集贤”、“第一楼”4家书场。国民党元老于右任特为西街上的“乐庐”书写榜招一额。当时的西塘，是江南颇有名气的“书码头”，听众极多，艺人纷至沓来。那时著名演员严雪亭到西塘“乐庐”演唱《杨乃武》与《三笑》，场座额450位，日夜爆满至千余听客，通道加座见缝插针，连演40天，天天“人满为患”。
当时的评弹艺人均以包银制聘请。一名演员每日可接3、4家场子聘用，艺人须运筹帷幄巧安排。后来书场业务趋衰，改按营业多寡分成，一般四六拆账（演员六成、场主四成），场东还管演员食宿。
评弹界遗传下来的很多宝贵流派唱腔脍炙人口，广为后辈艺人仿效。
朱雪琴在马如飞“马调”与“沈薛调”基础上，创造出气势磅礴、爽利轻快、旋律节奏明快、叠句并唱、独特的“琴调”唱腔。她的流利唱腔再配以流畅的琵琶合奏，演奏出不少合拍的“花过门”，与郭彬卿合演珠联璧合相映生辉，极受听众们欢迎。
又如杨振雄，他以夏荷生“夏调”为基础，掺以昆曲韵腔，创造了高亢挺拔、刚健雄浑、深沉又委婉的“杨派”艺术。他的《西厢记》、《长生殿》说得相当飘逸细腻，文学根底扎实，书艺雅而不俗，极富“书卷气”。书中人物个个栩栩如生，张生、莺莺、红娘、小和尚演得相当“戏剧化”。唐明皇、杨贵妃、李白、高力士，吐白与唱腔随人物身份的差异，个个刻画得入木三分。
评弹演员为使内容更富诗词与文学内涵，把听众吸引到如诗如画的剧情中去，还巧织妙编一些诗词对联：例：《珍珠塔》“婆媳相会”一折中增加了一些巧对，突出“才子书”的韵味，如：“麻姑采蘑菇，麻姑是仙，蘑菇是鲜”，下联曰：“童子打桐籽，桐籽不落，童子不乐”；又如“月照破帆，满船零星月”，下联曰：“风吹蛋壳，满蛋囫囵风”等……。
评弹是中华艺术宝库中一块“古玉”，是与昆曲艺术一样绚丽的艺术瑰宝，决不会黯然失色和消亡的，“江南明珠”在江南大地上将永远闪闪发光。