中国的动漫和日本的动漫差距在那

最佳答案 - 由提问者2006-11-20 16:22:50选出

缺少合理的产业模式 中国动漫倒在日本剑下？

中国网 | 时间：2005 年08 月17 日 | 文章来源：中国经济时报

８月６日，记者在网上遇见了王兵（化名，武汉某高校大二学生），他告诉记者，他正在下载《火影忍者》第１４６集。这部日本动画片现在异常火爆，从今年５月１日开始，每周四在网上出一集，王兵一直跟到现在，并买了很多相关的动漫作品。

日前，在北京主办的一个大型动漫节上，记者走访了很多动漫商贩和动漫迷。“保守估计，日本动漫产品占我店里整个销售额的７０％。”一位来自上海的动漫店老板告诉记者。“我们店里基本上以销售日系动漫产品为主，国产的几乎没有，这也是迎合动漫迷的需求啊。”一位主要通过网上销售的动漫店老板说。

“我平时都看日本动漫，中国动漫跟日本的没法比。”一位正在读高中的动漫迷告诉记者。他在动漫节上已经花了３００元钱，全部买了日本动漫作品和模型。

据“中国青少年喜爱的动漫作品”调查显示：喜欢日本动漫的人占６０％，欧美动漫占２９％，而中国动漫（包括港台地区）的比例只有１１％。 另有调查表明：中国儿童最喜爱的２０个动漫形象中，有１９个是“外国人”，只有“孙悟空”一人填补了国内空白。

据了解，日本是仅次于美国的全球第二大动漫产业国，２００２年动漫产业的市场总规模达２万亿日元，成为该国仅次于旅游业的第二大支柱产业。

据日本有关方面公布的调查数据显示，２００４年，日本国内电影院上映的动漫片约为８１部，日本的电视台每周播放动漫节目８０多集，一年播放的动漫作品节目接近４０００集。在日本所有的出版物中，漫画读物就占了４０％，平均每天有２５本漫画单行本问世。

据日本经济产业省统计，２００２年日本动画片在美国的销售额达４３．６亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的３倍多。而去年，中国的动漫产业总收入也不过１００亿元人民币其中相当一部分是外商支付的加工费。

根据中国国家广电总局要求，国产动画片在电视台的播出应当占动画片播出总量的６０％，实际上，２００４年，我国国内动画片生产总量只有２．９万分钟，市场需却在２６．８万分钟，电视台动画片资源严重不足。

中国动漫后知后觉

相对而言，中国的动漫产业起步并不晚。１９８２年，中国的连环画出版达到８．６亿多册，但仅仅３年过后，连环画市场就崩盘了，大量的图书积压在仓库里，６４开连环画（俗称小人书）从此退出历史舞台，留存下来的只有几本连环画杂志。

当时的连环画作者，一下子失去了经济来源，靠杂志的稿费难以维持生计，无奈之下，纷纷转投他行。

与此同时，１９８０年代下半期，国外动画加工业开始进入中国，其丰厚的薪酬，吸引了大批中国相关人才。据称，上海美术电影制片厂的人才流失殆尽。“那时动画加工就如同画钱。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇说。

伴随着“十万马力，七大神力，无私无畏”的铁臂阿童木，被称为“新漫画”或“卡通画”的日本动漫出现在中国内地。“这给少年儿童一个前所未有的阅读视野，因为这种新漫画在国内是从未有过的。”《北京卡通》主编闫宝华告诉中国经济时报记者。

上世纪８０年代末９０年代初，盗版日本动漫产品在中国市场大规模产生，客观上做大了日本动漫在中国的市场。

“在三、五年间，中国的盗版商引进了日本三、五十年的动漫精华作品。中国的少年儿童一下子就深陷进去了。” 漫友文化传播机构出版人、漫友杂志社社长兼总编金城说。

“这是形成现在青少年钟情于日本动漫的根源。”陈廖宇说。

陈还分析道，这也是政府对儿童娱乐领域监管的失控。同样存在大量日本动漫作品的欧美国家，政府监管要比中国完善得多。

而就在这段时间发生的“画王事件”一下子刺激了中国政府的神经：

四川成都希望书店，１９９３年至１９９４年间通过盗版日本漫画获利３亿元人民币。后来东窗事发，被日方出版商告上法庭，最终被认定“侵犯著作权”，罚款１５００万人民币，其属下刊物《画书大王》被停。而政府在封存希望书店书库时，查处的盗版书籍数量之大，让当时的工作人员震惊。更让人震惊的，是同时查出来的一份庞大的邮购盗版动漫书的青少年名单。政府这才意识到日本动漫对中国的影响。

“５１５５工程”是在这个大背景下出台的。

“５１５５工程”是中宣部和当时的新闻出版署１９９５年起实施的中国儿童动画出版工程，即力争在两三年内建立５个动画出版基地（分别由辽宁少儿、中国少儿、少年儿童、接力和四川少儿５个出版社牵头），重点出版１５套大型系列儿童动画图书，创立５个儿童动画刊物（即《中国卡通》、《北京卡通》、《少年漫画》、《漫画大王》、《卡通先锋》）。

“这个时候，我们对新动漫的了解还很少，于是就找盗版书商聊天，了解什么类型的漫画书好卖，蹲点询问买书的少年儿童，了解他们为什么喜欢日本动漫。”闫宝华跟记者介绍了他们创刊之初的艰难。当时创作漫画的作者都很年轻，他们也都是从喜欢看日本动漫开始，然后试着拿起画笔创作，既缺乏专业美术训练，社会阅历、文化积累也薄弱，因此画出来的东西非常稚嫩。“我们开始想各种各样的办法，请知名的老画家、美术家执笔，请儿童文学作家写脚本，但画出来的东西就不是那种味道。”毕竟，新漫画有别于传统的连环画，它是影视时代的一种特殊艺术形式，它的特征是采用镜头语言，表现的画面具有连续、动态的特性，而老画家却不能很好地运用这些表现形式去创作新漫画。闫宝华说。

市场定位不恰当

在绝大多数中国人眼里，动漫的受众就是儿童。这就致使目前中国动漫作品定位的低龄化，主流社会消费变成了低幼儿童的消费，限制了行业的发展空间。“其实，动漫产品的核心消费群体是１０—３０岁的人群”，金城向记者指出，“小孩也向往大人的世界，他们都有一种超前的探求欲望；而成人往往也具有孩子的某些消费特征，他们对动漫产品有潜在需求。”

中国动画学会副秘书长、北京迪生通博科技有限公司董事长李中秋，在接受中国经济时报记者采访时说，实际上，中国的动漫制作与出版，是由计划经济完成的，动漫被赋予了儿童教育的任务，成了意识形态领域的工作。“这就是为什么一些高中生、成人漫画迷不愿看国产动画片的原因。就如同我曾经在网上看到一名高中生对国产动画片发的一句牢骚——尿不湿的好坏和我有什么关系？”李告诉记者。

“政府对动漫产品的审查是非常严格的。当初我们创刊时，是不能刊载有任何带有‘不健康’色彩的内容（比如接吻）的。”闫宝华说。这背后反映的是中日之间的文化差异，中国的动漫题材相当严肃，而在日本，一个人满１６岁就可以结婚，就有成人思维。

处在成长期的青少年们，应该有感情宣泄的途径，我们也应该对他们的感情进行健康的引导，而不是从社会、文化方面去约束他们。一味约束的结果就是，他们选择盗版的日本动漫，因为这里面有他们的需要。闫向记者分析指出。

“在全球化的背景下，青少年都会有一种追随时尚的心理，而日本动漫正好符合这种心理需求。”李中秋指出。

“日本动漫制作精美，唯美化的表现形式，跟中国动漫的风格形成了鲜明对比。”中国动画学会副秘书长、上海美术电影制片厂创作策划部主任贡建英告诉中国经济时报记者。

管理体制落后

“原来，国产的动漫一直都是由国家来做，政府投资，全国性的制作。如《大闹天空》这样的精品，其美术设计由当时中央美院的院长张光宇担任，不可谓不精良。但就是缺乏市场化的环境和手段去运作。”李中秋向记者指出。

“动漫是个商业和文化结合的产业，两者缺一不可。”金城说。

目前，国内缺的不是动漫形象的设计，而是良好的品牌意识，是对一个动漫形象的培育过程，陈廖宇也向记者指出。

“在５１５５工程实施过程中，中国能独立制作动画片的，基本上就是中央电视台、上海美术电影制片厂、北京电视台。这些制作单位都是在计划经济体制下制作、播放动漫，只投钱，不赚钱。”闫宝华说。作为一直以来把原创作为首要目标的《北京卡通》，发行量不是很理想，一直是赔钱，主要靠背后的北京出版社支撑。“《北京卡通》作为原创动漫行业的一面旗帜，之所以能运转下来，是担负了一项政治任务。”闫告诉记者。

而在日本是怎样的一种情况？

“据我了解，日本政府对动漫企业没有什么特别的帮扶政策。”李中秋说，日本的动漫业是完全商业化操作，其巨大的国内需求，都是日本动漫自己创造的。

“日本非常注重动漫的肢体语言，路线导视牌等一些公共设施，都是由一些卡通形象构成的。”国华星辰影视文化传媒（北京）有限责任公司董事长董玉来告诉记者。
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http://www.china.com.cn/chinese/jingji/943342.htm