莎士比亚除了四大悲剧还写过哪些悲剧？

最佳答案 - 由提问者1年前选出

莎士比亚的悲剧被看作是他成就的顶峰。他的悲剧多半产生在第二个创作时期，因此这一时期又称之为悲剧时期。莎士比亚共创作了10部悲剧，它们是：《泰特斯·安德洛尼克斯》（1593）、《罗密欧与朱丽叶》（1594）、《裘力斯·恺撒》（1599）、《哈姆雷特》（1601）、《奥塞罗》（1604）、《李尔王》（1605）、《麦克白》（1606）、《安东尼与克莉奥佩特拉》（160
6）、《科利奥兰纳斯》（1607）和《雅典的泰门》（1607）。其中最享盛誉者当推四大悲剧：《哈姆雷特》、《奥塞罗》、《李尔王》、《麦克白》。此外，《罗密欧与朱丽叶》也是广受观众欢迎的剧本。

　　十七世纪初，伊丽莎白女王统治的末年，英国社会的各种矛盾都尖锐化起来。农村的圈地运动在加速进行，失地农民四处流浪，城市平民的情况不断恶化。同时，资产阶级、新贵族的力量更加强大，深感专制王朝已成为他们经济发展的障碍，特别是女王把许多重要商品的专卖特权无限制地赏给亲信贵族，更严重地损害了他们的利益。资产阶级、新贵族同王室之间的暂时联盟在开始瓦解。1603年，詹姆斯一世继位，执行更加反动的内外政策，恢复封建贵族和天主教会的特权，宣扬“君权神授”，宫廷挥霍浪费，官吏贪污成风。资产阶级、新贵族之间的斗争开始公开化。政治的腐败和繁重的剥削引起城乡广大人民的不满。1607年，英格兰中部和伦敦附近各郡都发生过大规模的农民起义。一时间，举国鼎沸、哀鸿遍野。

　　正是在这一时期，随着对现实认识的加深，莎士比亚深深地感觉到，现实的发展与自己的人文主义理想之间的矛盾越来越大。因而这一时期的作品中，揭露批判的力量加强了，剧作的情调和风格也发生了一定程度上的变化，带上了悲愤沉郁的色彩。这一时期莎士比亚主要写的是悲剧，其中著名的除《哈姆雷特》之外，还有《奥塞罗》、《李尔王》、《麦克白》、《雅典的泰门》等。

　　莎士比亚的悲剧具有如下基本特点。首先，莎士比亚悲剧一开始就具有鲜明的民族性。它虽然深受古希腊、罗马悲剧，尤其是罗马戏剧家塞内加的复仇剧的影响，但由于塞内加的悲剧不适合舞台演出，迫使英国悲剧在艺术上闯出自己的道路。莎士比亚之前，“大学才子”马洛等戏剧家已写出了相当水平的悲剧，这无疑为莎士比亚的悲剧创作打下了基础。其次，莎士比亚的悲剧在对社会的批判上具有空前的深度和广度，它是一面生活的镜子，照出封建社会的种种丑恶和弊端，尤其是批判了西方世界资本原始积累时期的道德观和价值观。莎士比亚的悲剧主人公多数是帝王将相，而且多数以死亡告终。莎士比亚在塑造这些人物时，常常注意社会环境等因素对其性格的交叉影响。他描写了悲剧性格与环境的冲突，更侧重描写悲剧人物内心世界的冲突。此外，莎士比亚悲剧的情节一般具有两条或两条以上的发展线索，形成一种复调结构。不仅如此，莎士比亚还常常在悲剧之中加入喜剧的因素，从而进一步陪衬出更强的悲剧性。

　　《泰特斯·安德洛尼克斯》是莎士比亚的第一部悲剧，部分内容可能取自古罗马悲剧家塞内加的剧本以及古罗马诗人奥维德的《变形记》。该剧描写哥特女王塔摩拉复仇和罗马统帅泰特斯·安德洛尼克斯的反复仇。这是一出典型的复仇流血悲剧，强奸、暗杀、断舌、肢解、14起暴力行为和34具尸体，一段截残的舌头及人肉馅饼。难怪初次上演时，会场中的女观众惊倒在地。全剧动作紧凑有力，但整个场面充满恐怖，人物的行为虽有表面的紧张，其实缺乏内在的冲动。所以不是莎士比亚戏剧中的上乘之作。

　　《罗密欧与朱丽叶》（1594）是莎士比亚早期创作中的一部悲剧，但无论主题思想还是艺术风格，都和这一时期的喜剧接近。该剧来源于1554年意大利作家班戴洛的一个故事，是一出关于浪漫爱情的悲剧。剧中写蒙太古之子罗密欧和凯普莱特之女朱丽叶一见钟情，却由于双方家族是世仇，无法结合，终于牺牲。悲剧以两家的械斗开场，以主人公之死换来的两家和好为结束，作者以此谴责了封建家族的内讧和封建的包办婚姻。罗密欧与朱丽叶为了对自由爱情的追求，敢于不顾家族的世仇，敢于违抗父命，甚至以死殉情，这在封建社会末期，不能不说是一种反封建的进步行为，对当时和后来的反封建斗争起了一定的促进作用。莎士比亚的这部剧作在人物性格的塑造方面已比《泰特斯·安德洛尼克斯》有了明显进步。此剧的诗风特别优美，精雕细刻，颇适合那种浪漫悲怆气氛。罗密欧与朱丽叶这两个悲剧人物与莎士比亚此后创作的悲剧人物有一个关键的不同点：他们的冲突不是来源于内心情感的矛盾和性格本身，而是来源于外部环境：例如恋人双方的世仇因素、捎信的约翰神父于途中受阻，而未将性命攸关的信带到曼多亚，致使这对情人死于非命。《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚悲剧中浪漫主义抒情色彩最浓的一部悲剧，也是一曲反对封建主义，倡导自由平等、个性解放、婚姻自主的颂歌。

　　《裘力斯·恺撒》标志着莎士比亚处理悲剧人物的技巧已相当娴熟。此剧题材来源于古罗马作家普鲁塔克的《希腊、罗马名人传》。剧本写布鲁托斯和凯歇斯等人为反对罗马独裁者裘力斯·恺撒称帝而合谋将其刺死。但恺撒的亲信安东尼却巧妙地利用布鲁托斯给他的当众演讲机会煽起民众对刺杀恺撒的仇恨情绪，使布鲁托斯等人失掉了民心，最后战败而身亡。安东尼等攫取了罗马统治大权，开始了继恺撒之后的专制统治。该剧以生动简练的笔触描写了独裁势力和反独裁势力之间的生死搏斗，形象地展示了共和主义理想在与专制强权之间的巨大冲突中遭到毁灭的悲剧。剧中的主要人物布鲁托斯是一个高尚的理想主义者，却死于自己对敌人的过分仁慈与宽大。安东尼阴险狡诈、能言善辩，是一个典型的政客。凯歇斯虽站在反独裁势力一边，但有迹象表明，他似乎动机不纯，远不如布鲁托斯光明正大，无私无畏。《裘力斯·恺撒》情节单纯、紧凑，无多余的事件。两位政治家的当众演讲妙言警语、连翩叠出，非常精彩。从此剧起，莎士比亚驾驭悲剧题材的技巧和能力已经相当成熟，这就为他后来编写四大悲剧打下了坚实的基础。

　　《奥塞罗》（1604）是莎士比亚的另一主要悲剧，题材来自意大利作家钦齐奥所写的《百篇故事》中的短篇小说《威尼斯的摩尔人》。叙述摩尔人贵族奥塞罗由于听信手下旗官伊阿古的谗言，被嫉妒所压倒，掐死了无辜妻子苔丝狄蒙娜，随后自己也悔恨自杀。奥塞罗是一个襟怀坦白、英勇豪爽的战士，苔丝狄蒙娜天真痴情，不顾家庭的反对和社会的歧视，毅然爱上了他，却没有逃脱伊阿古的阴谋陷害。伊阿古伪装忠诚，心地奸诈，由于升不上副将，就对奥塞罗怀恨在心，千方百计害死奥塞罗夫妇，最后自己也得到了应有的惩罚。通过这个形象，莎士比亚对原始积累时期新兴资产阶级中的极端利己主义进行了深刻的揭露和批判。与此同时，他在奥塞罗和苔丝狄蒙娜身上寄托了人文主义的理想。

　　《奥塞罗》的情节编织得非常紧凑、严密、完整。各场之间环环相扣、无多余笔墨。从开场到结局，悬念迭起、情节十分感人。莎士比亚在此剧中不再使用插科打诨的技巧，也不用数条线交叉发展，而是以单线进行，重墨写奥塞罗与伊阿古之间的矛盾斗争，使高潮的产生合情合理，使观众在艺术享受上得到充分的满足感。剧中的三个人物颇具典型性。奥塞罗虽是黑人，却能赢得白人贵族之女苔丝狄蒙娜的爱情，这本身就是奇迹。奥塞罗在战场上能叱咤风云，所向披靡，在情场上却显得迟钝呆板，动辄得咎。考虑到异族通婚的种种先天不利条件，他的爱情似乎从最初起就注定要成为悲剧。有人认为是他的嫉妒性格造成他的悲剧，甚至经常有人称他为“嫉妒鬼奥塞罗”，这种看法是不恰当的。恰恰相反，奥塞罗在天性上并不是嫉妒的人，他的主要特点是不太世故，且过分轻信他人。剧中真正的嫉妒鬼实际上是伊阿古。他嫉妒凯西奥的升迁，嫉妒摩尔人得到高官和美女，甚至怀疑奥塞罗与他自己的妻子有暧昧关系。从这个意义上来讲，认为《奥塞罗》侧重描写的是嫉妒鬼如何造成悲剧，也有一定的道理。苔丝狄蒙娜是一个真正纯洁、美好、善良、真诚的人。她临死前仍处处为奥塞罗着想，不惜殉命而保全自己的丈夫，她的光辉形象使千百万观众为之落泪。该剧对18世纪的欧洲启蒙主义戏剧起了积极作用，例如伏尔泰的悲剧《扎伊尔》和席勒的悲剧《阴谋与爱情》都曾从此剧得到启发。

　　《李尔王》（1605）是莎士比亚的第三部主要悲剧。霍林西德《编年史》中有关于李尔的记载，1594年有佚名作者编写了《李尔王及其三女的悲剧》。故事写统治英伦三岛的君王李尔老年时苦于政务，想将国土平分给三个女儿，他自己则享无冕之王的清福。在举行分土仪式时，李尔试探了一下三个女儿的孝心。大女儿和二女儿都尽量说些奉承话，遂各偿其愿，唯小女儿说话实事求是，反而激怒李尔，被剥夺份地，远嫁给了法国国王。之后说尽漂亮话的大女儿高纳里尔和二女儿里根轮番恶待其父，致使李尔无家可归，精神失常，流落荒野。小女儿考狄利娅知情后，对两个姐姐兴师问罪，却不幸败北，与其父李尔均死于狱中。高纳里尔和里根互相火并，同归于尽。

　　剧本的另一条线索则写重臣葛罗斯特伯爵的长子埃德伽与次子爱德蒙之间的斗争。爱德蒙无比邪恶，蓄意陷害其兄，私吞家产，迫使埃德伽蒙受不白之冤潜逃野外。葛罗斯特后来知道了真相，不幸已被剜掉双目。爱德蒙作恶多端，最后死于埃德伽剑下。

　　《李尔王》是莎士比亚戏剧中悲剧效果最强烈的剧作之一。剧本由若干相互对立的因素构成。例如两个邪恶的姐姐与善良的妹妹相对照，邪恶的弟弟与善良的哥哥相对照，李尔王与葛罗斯特则是两种父亲的对照。所以我们可以说这出剧在安排处理善与恶两大势力的冲突与较量方面颇具匠心。

　　

　　《雅典的泰门》