如何才能成为武坛巨星呢？

最佳答案 - 由投票者2007-08-12 21:42:10选出

逝世已30年的李小龙以独创的“功夫片”名垂世界影坛。当今世界电影已进入电脑特技时代，人们关注的是，“中国功夫”下一步该怎么走？


文/严敏


30年前的7月20日，世界影坛一代巨星、中国功夫片奠基人李小龙猝死在女友家中，终年32岁。“龙”虽死，但其形象依然鲜活，在全世界仍拥有众多的影迷。《时代周刊》曾把他选入“20世纪最具影响的100位人物”之中；今年5月英国影迷票选“百大明星排行榜”，又把他和成龙列入名单，分别占第49位和第41位。许多业内人士都认为，如今成龙和李连杰能够打进世界影坛，是受益于李小龙当年的开拓之功。



李小龙将武术与表演完美地结合起来


李小龙原名李振藩，英文名BruceLee。1940年11月27日出生于美国旧金山。父亲李海泉是演员，受其影响，他从小就开始了童星生涯。6岁拍了粤语片《细路祥》。18岁考入西雅图华盛顿州立大学攻读哲学和心理学，开始建立正确的武术观念。1966年演出首部美国片《青蜂侠》。次年自创“截拳道”。成名作和代表作分别为《唐山大兄》（1971）和《龙争虎斗》（1973）。他还导演过《猛龙过江》等片。


李小龙主演或导演的影片最大的亮点，是把他最擅长的武术和表演完美地结合起来。他的截拳和双节棍都是来真的，孔武有力；他的浓眉大眼和举手投足都富于造型美和阳刚美。在那么多的影片里，他始终扮演嫉恶如仇的英雄，反恶霸、反邪恶、反黑社会和反帝国主义。例如在《精武门》里，他饰演的陈真在日本人面前怒劈“东亚病夫”的牌匾，还把上海外滩公园门口的“华人与狗不得入内”的牌子踢得稀巴烂。又如在《猛龙过江》里跟老外功夫高手在古罗马斗兽场角力，硬是从他的胸膛上抓下一撮黄毛。李小龙的真功夫，给观众带来更多的真实感，这对一向是虚幻声光构筑的电影世界构成了极有冲击力的反讽。难怪他的功夫片像闪电一样打入了美、日等国及最主要的西方电影市场。



中国的“武术文化”成为“世界文化资产”的一部分


作为“图片巨星”的国际巨星，李小龙是华语电影史上是第一次，是零的突破。假如没有李小龙，中国功夫可能不会成为近30多年来世界影坛的共通符号。成龙能否成为另一位国际巨星也颇成疑问。李小龙非凡的身手和爆发力的动作，让西方观众和电影人首次意识到中国电影原来也大有可学之处。李小龙的贡献在于把原本只属于中国的“武术文化”变成了“世界文化资产”的一部分。东、西方电影终于有了双向交流，中国电影在全球化的过程中有资本因而也是有地位的。


然而，李小龙的电影只是“个人秀”，他在银幕上活像漫画里的超级英雄。成龙的电影虽说也是“个人秀”，但在尝试过李小龙戏路不成功后，他改走喜剧路线，融合武术和喜剧，蜕变为一个“会耍功夫的卓别林”。另外，李小龙的电影曾引起一些非议，如摹仿与抄袭等。《龙争虎斗》就曾被指责其故事情节抄自第1集007电影《诺博士》，结尾镜子前的决斗则抄自奥逊·威尔斯的《上海小姐》。


李小龙去世后，“龙”的传奇继续流传下来。许多人，包括美国、日本和中国香港影星（如周星驰）仍不断学习他，模仿他。李小龙奇特的武打动作、怪异的嘶叫声和从不离手的双节棍，都已经成为重要的文化符号。如好莱坞鬼才导演昆汀·塔伦提诺的新片《追杀比尔》中，乌玛·舒曼所穿的戏服的颜色和款式，就是仿照李小龙的名片《死亡游戏》中所穿的黄色运动衣。上世纪70年代中期，好莱坞为了拍“美国式功夫片”，还请了当年在古罗马斗兽场充当李小龙沙包角色的罗礼士来演出。罗礼士也算功夫高手，曾7次获得世界空手道冠军。女打手则是罗芙·洛。后来，史蒂芬·西格尔也加盟，拍了些白人功夫片，但好莱坞总觉得他们不够味，而白人的优越感又使好莱坞迟迟不肯请华人功夫明星来演。


动作片是电影一大类型，而功夫片按理说只是其一个分支。当动作巨星史泰龙、施瓦辛格、西格尔等随年龄增大而气数将尽，急需新人来维系动作片的创意时，当美国电影推行全球化，要大举进入亚洲市场、特别是中国市场之时，成龙、洪金宝、李连杰、袁和平、袁祥仁、元奎、董玮、甄子丹等一大批中国香港与内地动作片精英便脱颖而出。他们既擅长拍摄功夫片，本人又有真功夫，从他们的作品里，好莱坞体会到中国功夫的美妙。李小龙死后曾一度拒绝中国功夫的好莱坞，为了摆脱旧动作片的困境，终于又接纳了中国功夫。“东风西渐”，好莱坞从人才到题材都大量挖掘：一方面让成龙、李连杰等一部接一部拍中国功夫片或有大量中国功夫的动作喜剧片；另一方面在美式大片里让老美明星们摆摆架势或来几套中国功夫动作，这两类片子让老美观众看了无不大开眼界，票房直升。



中国功夫加电脑特技：再创银幕辉煌


中国功夫加电脑特技，使动作片更加精彩，过去难以做到的动作已成为可能，并将“中国功夫”推向极致。《黑客帝国》第一第二集的成功，让袁和平在好莱坞名声大噪。对他来说，为每部影片设计中国功夫的动作并不难，只要跟美国导演的创作意念充分沟通，了解特效的要求，再斟酌一下演员的戏路就能搞定。在《重装上阵》里，尼欧与100名复制密探对打戏，就像设计一位大侠跟100多名少林寺罗汉对打一样，只不过换成外国演员和电脑虚拟人物而已，但在老美们眼里却神啦！袁和平现在已成为好莱坞许多制片、导演、明星追着要合作的人。他同元奎、董玮、甄子丹这四位武术高手，已被好莱坞重金聘请为中国功夫和电脑特技结合的“触媒”。


李连杰也是中国一位武术高手，到好莱坞后拍了多部动作片，如《龙吻》、《救世主》、《玩命快递》等，尽管他展示的都是真刀真枪的真功夫，而且元奎帮他设计了八卦拳、形意拳等多种拳路，但由于拍摄资金较少，无法大量运用电脑特技。因此，他的打斗效果就不如“黑客”威风。成龙自成一派，到目前还是坚持肢体动作的“原始美”。他不是没有试过电脑特技加中国功夫，然而拍《燕尾服》后，他又回到他“就地取材，借力使力”的喜剧动作路线。电脑虚拟的功夫看上去十分刺激，满足了观众的感官需求，但一旦把观众的胃口吊起来后，就面临着一个新问题，中国功夫在银幕上下一步该如何走？



中国功夫在电脑时代如何挑战自己？


中国功夫的最高境界是什么？中国功夫片怎样才能再征服世界观众？李小龙在截拳道里就把他的哲学思想同武术融合为一，他说：“从武功派别、家数、招式中解放出来，获得真正的自由。”


迄今为止，中国功夫片的范本当数《英雄》和《卧虎藏龙》，它们把中国功夫所包含的中国哲理和伦理以鲜明生动的电影形象揭示出来，没有滥用电脑特技，而让观众惊心动魄之余回味无穷。


如果当年吴宇森成功打进好莱坞，靠的是“暴力美学”，那么，在电脑时代，把中国功夫美学化或许是条好出路。