什么是灾难片

最佳答案 - 由投票者2007-10-22 09:42:00选出

我们为什么没有灾难片 /作者：于展绥

灾难片无疑是当今美国电影中最为常见、最具票房号召力的类型之一，其社会影响力与经济效益是巨大的。然而，纵观中国影坛，一个事实非常令人惊讶：中国几乎没有一部真正意义上的灾难片。
　　我们不禁要问：在美国文化与美国人的生活方式风靡中国的今天，我们模仿、复制了那么多的美国玩意儿，为什么我们就不能再模仿一次，制作几部属于我们自己的、既能吸引观众眼球、又能大把赚钱的灾难片呢？难道仅仅是制作成本与技术的制约吗？还有没有更为内在的原因？为回答这些问题，让我们从灾难片一些基本常识谈起。

　　美国的灾难片大多是以真实的海难、空难、自然灾害为素材、或者是用一种科幻假想中的危机或灾难编织故事。深入的观察与思考告诉我们：灾难片之所以常演不衰、魅力常在，除了其题材所特有的看点如宏大的场面、强烈的视听效果、巨大的心理与现实的反差等形式因素外，一个重要的原因在于这类影片往往包含着丰厚的文化意蕴。归根结底，文化因素才是灾难片得以成功的最为内在的因素，而这也正是我们经常忽略的地方。任何一类影片单靠感官冲击是不会维持太久的，因为从生理意义上讲，一旦一种刺激重复出现，人就会因感官疲劳而厌倦，只有那些真正具有思想的东西才会具有长久的吸引力。

　　灾难片的主题往往都与人类生存的重大问题联系在一起，在打打杀杀的背后，它实际上时刻关注着人类的命运与前途，对灾难片主题的粗略分类将会证实我们的观点。灾难片的主题通常有：通过对人类真实的悲惨遭遇的再现，使后来的人们重温那种惨痛的苦难记忆，并重新体验那种悲壮的情感，歌颂人类永恒的美德如无私、勇敢、相互关心等，从而净化人的灵魂，获得一种对人类作为整体的认同感，比如《泰坦尼克号》；有的通过虚拟的时空隧道，凸现时间之维对于人类存在的意义，并重现蛮荒时代我们的祖先同力量远胜于自己的外部存在相抗争的那份无奈与悲壮，比如《侏罗纪公园》系列；更多的是通过人与虚拟的由先进科技创造与控制的、具有巨大破坏力的异己力量（如巨型智能机器人、杀人机器、通过基因变异而生成的超能动物等）之间的殊死搏斗，反思科技、文明给人可能带来的灾难性后果；而以《黑客帝国》为主要代表的一批以网络题材为表现内容的科幻灾难片则把这种反思推进到本体论的层面。《黑客帝国》提出的问题实际是：在一个科技高度发达的时代里，网络控制下的虚拟世界与人置身其中的现实世界谁更真实？哪一种状态下的生活是人的真实生活？电影中那个一再被提及但没有明确答案的神秘莫测的"母体"（Matrix）正是这一问题的隐喻化显示。电影中的人物可以在两个世界里自由穿梭、变换，这实际上暗示着这样一种观念：在一个科技失控的时代里，人的身份已经彻底模糊并最终丧失了，人已经不知道自己为何物了。这是一种人的终极意义上的迷失。

　　现在，科技伦理研究即对科技的发展与应用对人类带来的社会性、伦理性影响的研究已成为西方学术界的一个显性学科，这是一个令人欣慰的消息。毕竟，在一个科技狂欢的时代，仍有一些甘于寂寞的人在默默地为我们守夜，使人类不致在文明的眩晕中彻底迷失。

　　"苦难是我们的故乡"。这决不是一句空洞的话语外壳，而是我们祖先生命历史的真实写照。想想我们的祖先当年为获得一点维持最低限度的生存所需的食物、赤手空拳同力量远胜于自己几倍、十几倍的猛兽以生命相搏时的悲壮，想想他们面对上苍的震怒（打雷）、天狗吞日月（日食、月食）时的恐惧与绝望，想想他们赤身裸体在风刀剑雨中度过的漫漫岁月，我们就会清楚地意识到，我们的确来自于苦难。

　　可以肯定地说，灾难片从更深的层次上关涉人类的苦难意识与苦难记忆。它在某种程度上联系着人类久远的历史与对未来前途的深切关注。灾难片是一双饱含忧郁的注视人类未来的眼睛。

　　众所周知，关注人与外部力量（自然、命运）的对峙与抗争是西方文化的主流精神。在奥德修斯百折不回的归乡旅途中，在俄底浦斯在命运的捉弄下悲愤的呼喊中，在堂吉珂德与风车搏斗那荒诞而执着的身影中，在杰克伦敦笔下的猎人只身与群狼对峙那恐惧而顽强的眼神里，在海明威的老人在茫茫大海上孤独地同自然争斗的倔强中，我们不难体会到这种悲壮的文化精神。在西方的文化精神里一直有一种野性的力量像血液一样在汩汩流淌。今天美国的灾难片实际上正是这种精神的继承与延续。

　　美国人从不避讳生活中可能遭遇的不幸或灾难，在许多灾难片中，被虚拟的毁灭性的灾难笼罩的城市往往是生活中真实的地点，有时是洛杉矶，有时是纽约，有时是华盛顿，而这些城市中的人们并不觉得这是对他们的诅咒。我们不能不承认，美国人的心态非常强健。因为只有一个体魄健壮的人才不会避讳可能遭遇的疾病，而一个弱不禁风的人才会讳病忌医。美国人对灾难片的钟爱在某种程度上恰恰证明了他们心态之健康。

　　在美国人的整体社会意识中从来不乏苦难记忆与忧患