大话西游电影的导演是谁?

最佳答案 - 由提问者2006-06-23 12:02:43选出

《大话西游》


英文名：A Chinese Odyssey
导演：刘镇伟
主要演员：
周星驰
朱　茵
吴孟达
莫文蔚
罗家英
出品：彩星电影公司 1995年

95年进入大陆电影市场。当时的情况似乎是，既没有多少人听说过它，也没几个人爱看。因此《大话西游》映朝不长，票房低到登上了"95年十大引进劣片"榜。清华大学露天放映过一次，大礼堂放映过一次。放映时间接近期末，完整看完的人不多。

　　96年4月，《大话西游》盗版VCD在长江流域以南出现，这批盗版碟片发行量不算特别大，但压片质量及图像音响效果非常好。

　　8月，盗版VCD流传到北京，数量极少。清华学生内部推介已开始为《大话西游》带来大学内部的声誉、VCD的高出借流传率和聊天时背台词的风头。

　　下半年，大陆正版《大话西游》VCD面世，价格是盗版的2-3倍(80元/套)，太贵，销售量不大。

　　97年仍是清华，北大两校大学生之间的推介与流传。而此时许多外间大学(如复旦、交大、东南大学等，不一一)学生听到清华、北大传出的极力推荐后看完《大话西游》，评价绝大多数仍是"不过尔尔"。

　　从97年起，每年暑假，《仙履奇缘》VCD都在海淀区脱销至9月份。

　　98年下半年，清华、北大在吃饭时背《大话西游》台词之风已经开始盛行。由清华、北大两校学生内部产生的极高评价经过两年的自发流传开始显示出效果。《大话西游》开始被外间称为"优秀电影"、"周星驰代表作"。当北京电视台周末放映此片时，清华几乎进入了"万人空巷"的状态，那时宿舍还未装电话，IC卡话机旁排队打长途的人却在开演10分钟之内都散去看电视了。(其中颇多人是已看过VCD碟的)

　　99年年底新旧世纪之交的时分，《大话西游》已具有了广泛的社会声誉，被称为"周星驰的颠峰之作"、"经典作品"，没几个人记得它还曾沦落为"十大引进劣片"了。

　　
　　《大话西游》最初进入大陆电影市场时票房极差，但当时清华、北大的学生却几乎是看完该片后就众口一词地给了它极高的评价。这两校看过《大话西游》的人也就一天一天随着时光消逝多了起来。然后，《大话西游》进一步伴着日涨的声誉普及到全国各大高校，乃至全社会中。可以说，是清华、北大两校的学生影响了这部电影的命运。他们，就是这部电影传播过程中最重要的推动者。

　　
　　一部电影由不成功转变为成功，是必然有其特殊原因的。拿《大话西游》来说，审美的三要素中只有最后者在变化。《大话西游》一旦公映，电影创作者(包括导演、编剧、演员等等)及电影本身就不再变动了，也就是审美的前两个要素--作者意念中的作品及实际创作出的作品--被固定下来。会变的是第三个要素，即观众心中体会到的作品。回顾一下《大话西游》的流传，我们就会发现，最开始对《大话西游》感兴趣的，是清华北大两校的学生。(尤其是每年暑假，去美国留学的学生中，很多人会购置一套平时不舍得买的《大话西游》VCD带走。这也就是每年暑假海淀区《仙履奇缘》VCD脱销的原因。)他们一路过关斩将，就读于中国最好的大学。他们是外人眼中最好的学生，有着它人羡慕而不可企及的似锦前程。那么为什么，偏偏是他们，成为了《大话西游》审美三要素中反应最强烈的第三个要素？

　　　　再来看看电影

　　1.至尊宝越到后来，心里的冲突与不适感越强烈。没有戴上金箍之前，他始终只是个凡人，可他背负的却是事业与爱情双方面的重责：一份命中注定的任务，无从选择与逃避；一个解不开的爱情疙瘩，想要的不来，想去的不走。他面临着极明显的目标与能力完全不相称的矛盾，这矛盾处处与大学生们的幻灭感遥相呼应。电影表现至尊宝的这些矛盾时，总让他用黑色幽默的形式嬉笑怒骂蒙混过去，完全是一副"打落牙齿往肚里咽"，外人无从知晓的架势。因此看电影时，我们可以在哈哈大笑中清清楚楚地体会到他的每一分苦痛。笑完了，大学生们往往就深有慨叹，同时又不知道使他们慨叹的是什么。其实他们只是从一个侧面接触到了自己一直努力压抑的幻灭感而已。

　　2.至尊宝，又是孙悟空；平凡人，又是神仙。一个弄不清自己身份的人，这个角色本身就决定了他带给观众的，除了幻灭感之外，还有不安全感。至尊宝从来都只知道做山贼，可是有一天忽然所有人都把他当成盖世英雄。没有本事却不得不应付有本事的人才做得了的事，这种压力和矛盾参差映照出作为社会的人，随历史潮流运动的身不由己。虽然我们一味设想着如何追求个人实现，谋求个人发展，但实际上命运根本不在我们自己的手上。这是一个任何人都不愿承认，也无法规避的人生主题，由电影以戏谑和荒诞的形式深刻地表现出来。(由《大话西游》的这一主题可以看出这部电影的思想性之深)对于一般不太思考这个问题的大学生们，《大话西游》是一记棒喝，使他们多少体会到这不明所以的"惘惘的威胁"和"隐隐的忧患"。

　　3.《大话西游》的主题之一是争夺，无谓的争夺。山贼争夺金钱，妖怪争夺唐僧，男人争夺女人，女人争夺男人。喜剧片中的争夺显得格外热闹，又不像现实生活中那样残酷血腥。总的来说，《大话西游》中争夺战的结果几乎都是"大快人心"一类。虽然没到"弘扬正气"的主旋律的地步，但它多少满足了大家喜欢圆满结局的偏好。无厘头版《大话西游》中并没有多少佛教思想成份，因而它并不试图通过电影劝服观众们平息至死不尽的"意念热恼"。这同广大人民群众的思想水平非常的合拍。真要是电影在相应的佛教问题上讨论深了，电影对绝大多数人来说也就太枯燥无聊，丧失娱乐性了。

　　4.全片结束的时候，所有的正面角色都获得了一个完满的结局和好的交待。孙悟空，猪八戒均分身为二，一个追求事业，一个去解决爱情问题。他们的多年的积怨业报亦已完全消解。追求事业的孙悟空放弃了最美的爱情，但他亲手安排了另一个自己去获得美好的的爱情结局，然后抽身而出，去咬香蕉、扛棍子、取西经。他所有工作伙伴的恶习也完全改掉了。因此我们与其说孙悟空舍弃了爱情，不如说看见了一个最不可能的最美满解决爱情与事业矛盾的神话。更重要的是，孙悟空是一个完全的成功者形象。这对广大放弃人生快乐，追求功利性目的的大学生又是一个正面的安慰和鼓励。

　　5.《大话西游》并不讨论什么是爱情，一如男人不明白女人到底想要什么。它最多也就只阐述了两个爱情主题而已。(1)爱一个人是不需要理由的。(2)如果我爱你，我永远都不走。它反映的爱情，最主要的特点就是自己不明确自己到底在干什么而导致的言不由衷。可是，作为凡人的、不知自己在干什么的至尊宝却从头到尾都受到许多美丽女性的热烈倾慕与追求--或许是因为他命中注定就是盖世英雄孙悟空，或许是无由地被一众女性死心塌地追求，意味着他将成为盖世英雄孙悟空。女性对他的追求的无缘无故，简直让他可以追得上因为性能力超凡而蜚声海内外的西门庆。女人与事业成功两个概念，在这部电影里如此紧密相连地出现，实际效果是悄悄地在此二者之间划上了一个近似相等的符号。朱茵扮演的紫霞在电影中被赋予的活泼、热情、温柔、忠诚等等特点，加上朱茵的非凡美貌与聪颖气质，使得紫霞成为这部"爱情电影"的"凄美爱情代言人"、"万众瞩目的焦点"、"美的化身"、。所有这一切，几乎完全吻合了大学男生所向往的、空中楼阁般的爱情生活。这充满了幻灭感的吻合与满足，很容易为广大青年学生直接体察到，也就成为大家最容易在废话连篇的评论中击节赞赏的主题。此外，这部电影还可以说是朱茵在大陆知名度最高的影片。换句话说，朱茵因为《大话西游》而在大陆娱乐圈打下了江山。

　　恰好形成对比的是，女性观众对这部电影的爱情内涵认识往往很清楚。因而也就不奇怪，会有很多大学女生直言，"《大话西游》其实没怎么说到爱情"。

　　结论

　　《大话西游》并不是周星驰作品中情节性最完整的，最完整的是《情圣》。《大话西游》也并不是一部严格意义上的爱情片。它只是涉及了爱情这个主题，但并没有对它进行深入的讨论。因此从情节上看，从爱情讨论上看，《大话西游》均不算上佳之作；但从思想性上看，这部电影在周星驰作品中的确具有最深的内涵，称之为"周星驰颠峰之作"是非常恰当的。

　　对观众们来说，看电影是一种移情与投射，用故事印证生活经历，同时用经验感受印证故事。《大话西游》同清华、北大的学生的思想和生活恰好对应上的彼此印证，成为这部起先票房失败的电影咸鱼翻身的原因。看电影的过程中，清华、北大的学生再一次重温自我心的幻灭感、不安定感和茫然感，借以缓释一下自我的压力和痛苦；看电影后感受到的悲凉与哀伤化解了一部分他们内心的冲突。从这个角度来说，看电影，也就是自我治疗。

　　我们无从知晓周星驰无厘头式演法的具体起因。但很明显，他的演法具有社会叛逆的特性，具有社会弱势群体抗争的特性。但当我们发现《大话西游》具有人生教育和社会心理治疗的功能时，多少还是有点惊奇的。(退回来说，无论如何，一部电影到头来也只是一部电影。我们对它过分拔高评价，深挖思想，在周星驰自己眼中看来，也许会是一种瞎胡闹的寄生行为。)

　　弗洛伊德《梦的解折》刚出版时，被众人骂了个狗血淋头。但当它经典的地位确立之后，读者们也就人云亦云地称它为经典了。《大话西游》的传播过程，与《梦的解折》命运非常相似。今天，《大话西游》的经典地位已经被人云亦云地承认下来。新的观众跟随着潮流，没有什么人再对它给以低劣的评价。毕竟《大话西游》是一部喜剧片，在台词方面具有相当大的优点，这一点可以由广大年轻人大背台词获得证明。纵然一个人不太能感受到电影的思想性，它的可笑性、娱乐性总是可以轻松感觉到的。在电影由大学校园向一般社会生活区扩张的过程中，台词娱乐性方面的极大优势凸显出来，思想与娱乐天平的侧顷摆向另外一端。人们知道它的流行，感受它的可笑，却很难发现，它的流行，曾仰仗着千万大学生的真实生活状况。在今天《大话西游》的"经典"的冠冕下，又有几个人记得，95年时，它还是知名度极低的"十劣"呢。