法国巴黎作为博物馆，卢浮宫已有200多年的历史。如果追溯开来的话，在12世纪时为了抵御入侵者，它便以城堡的形式出现在塞纳河畔。后来几经衰败、变迁和改建，在法兰西一世和亨利四世手中具备了雏形，直到路易十四统治时期，卢浮宫才得以大规模扩建。路易十四是个好大喜功的皇帝，像世界历史上许多统治者一样，对艺术有着极端的喜好。对有作为的统治者来说，似乎文治武功从来都是不可少的，后来的路易十六和拿破仑皇帝也不能例外。法国的卢浮宫就是在这样一些叱吒风云的人手里，一步步走向了它的繁荣。

繁荣到今天，卢浮宫已成为全世界艺术爱好者向往的圣地。在进到卢浮宫前，没少看有关介绍它的资料，即使在走进贝聿铭先生为卢浮宫博物馆设计的玻璃金字塔大厅，查看索要的说明书时也未曾想到，此次参观由于时间紧迫而只能“跑马观花”，留下诸多的遗憾。

卢浮宫的硕大和馆藏的丰富实在超出了人的想象。它给人的不仅是那种空间的宏大，它还有时间跨度上的深厚，它把文化历史和艺术集合起来的那种厚重，是人们凭空想象不出来的。事实上人们一进入展厅，仿佛就像掉进了波涛汹涌的大海，扑面而来的展品常常让人惊叹得喘不过气来。参观者没办法停下脚步专注某件展品，眼睛这时已经不够使了，因为大脑还没从捕捉到的对象那里作出反应，下一件展品又已跳进了你的视线。思维被新奇和感叹占据着，使人往往不能马上做出选择，你没办法凝神思考，你让思想稍一停顿，就会放过想看的东西。记得在一份材料上见到过这样的话：卢浮宫对每个人来说都是一本永远读不完的书。法国人的确值得为此而骄傲。对于渴望艺术熏陶的人来说，卢浮宫就像乳汁丰盈的母亲，任何人都会从她那里得到身心的滋养。

在展品前簇拥的参观者常常悄然驻足下来，看他们那庄重的神情，不免使人想到“朝圣”二字。他们或凝重或惊喜，或茫然或疑惑的表情告诉人们，置身在这样的氛围中其内心的震动是多么强烈。浓缩的历史猛然间呈现在眼前，这巨大的冲击是任谁也不能回避的。我敢说许多人虽不能完全理解展品所包含的内容，但你从一张张虔诚的脸上，可以感觉到震撼所产生的力量。他们或许会由此联想起什么，或许通过联想而得到某种启语，这都很难说清。我们人类的进步很多时候都是由联想推动着，并在联想中构思和创造出许多新的东西。艺术的灵感靠的是心灵的触动，卢浮宫正是向思考的人提供着驰骋的空间。这里的每一尊雕塑和每一幅画都昭告着人们，它可以为献身艺术的人插上幻象的翅膀。站在展厅里，人类尘封的历史仿佛可以触摸到，英雄豪杰、达官显贵都不过是匆匆过客，只有艺术不朽。100多年前的罗丹就说过这样的话，据说，当时因为没有足够的钱来卖画布和颜料，他只好用纸和铅笔来临摹艺术品，或许正是如此，才使他最后疯狂地迷恋起雕塑而不是奢侈的绘画。

卢浮宫作为博物馆在早年是不收费的。免费参观不知成全了多少穷困潦倒的艺术家。我很想找到关于这方面的数字统计，可是不可能。但我可以肯定，任何一个艺术家只要决心已定，他都会不顾一切地去造访卢浮宫。吴作人来过这里，刘海粟来过这里，章玉良就更不用说了，我们所知道的国内外画家和艺术家只要有可能，都会无视千山万水的阻隔，想方设法到这里来接受艺术的洗礼。从绘画史和文学史上我们可以查到马谛斯就曾经把卢浮宫当成自己的家，雷诺阿曾无数次将画板支在这里一遍遍地临画，波特莱尔将卢浮宫的见闻不厌其烦地写进她的散文，塞尚对卢浮宫的疯狂喜爱，甚至使他生出想要“烧掉卢浮宫”的念头……不仅是为了艺术的人们蜂拥到这里来，各个阶层的人都把这里当成他们寻找精神慰藉的地方。左拉在小说《酒店》中，就把他描述的故事带到卢浮宫，通过参观将小说中人物的滑稽和可笑描摹得生动有趣。