戏剧中的“水袖”古代人生活服饰中有吗？

最佳答案 - 由投票者2007-03-21 13:22:06选出

中国古代戏剧服饰研究论文(著)索引·
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第八章 中国古代戏剧服饰的可舞性
戏剧服饰的可舞性,就是指戏剧服饰有助于演员舞蹈的性质.这个界定包含两个方
面的内容:一是就演员而言,舞台上演员的舞蹈表演需要服饰来配合,才能使表演更加
完美;二是就服饰而言,服饰的物质形态包括款式,质地要和演员的舞蹈动作相适应,
不但不能约束演员做动作,而且还能够为演员表情达意,伸展动作创造条件,从而创造
出美的舞台角色形象.席勒在《给克尔纳论美的信》中说:"在怎样的场合才能说:'那
个人的装扮是美的'呢 只有在以下这样的场合,才能说'那个人的装扮是美的',即无
论是衣服合身,还是身体合乎衣服.只要这一目的不受任何侵犯的场合,以及衣服和身
体看上去配合得完美无缺并最完善地达到其目的的场合.……在审美的世界中,一切合
乎自然的创造物就是自由的公民,他们有着平等的权利,并且即使为了整体也不应该容
忍强制,并从任何方面都会取得一致.……我和他(衣服)约定,在他行使自己的自由
权利时,要谨慎从事不得损害我的自由.……可是,与此相反,那上衣如果太窄小,不
舒服的话,那么我们两者(上衣和我)就会丧失自由.因此,凡是衣服过于窄小或过于
肥大,同样是不美的"①.所以,戏剧服饰的可舞性包含在服饰款式,质料,色彩等物质
形态中,通过演员的"做","打"等的表演表现出来,以服饰与演员双方的自由为最高
追求.
学术界对京剧等现代戏剧服饰可舞性的关注一般比较多,但对古代戏剧服饰的可舞
性却重视不够,黎新和龚和德等学者都曾在研究京剧等现代戏剧服饰时对这个问题做过
探讨,他们都肯定了中国古代戏剧服饰具有可舞性,但都没有系统研究古代戏剧服饰可
舞性的具体形态和发生,发展的问题.那么,古代戏剧服饰的可舞性是如何形成的,又
有哪些表现 对这些问题的探讨,也许会使我们对中国戏剧形态中的某些问题产生新的
认识.
第一节 可舞性的表现(一)
人类服饰的本质是装扮,要达到装扮美,服饰和其穿戴者之间的关系应该是自由的,
和谐的,即服饰的质料和款式等形式要与穿戴者的状况相适应,使穿戴者的活动自由不
受限制,这也是人对服饰的基本要求.戏剧是人类活动的艺术化表现,舞台上演员的动
作行为,既来自现实生活又高于现实生活,相应地,戏剧服饰就要根据舞台上演员动作
的需要较生活服饰做出变化,其中就包含了可舞方面的变化.
因为古代戏剧服饰的可舞性是伴随着戏剧对舞蹈表演需要的产生而产生,并且随着
戏剧舞蹈表演的发展而不断发展的,所以,一旦古代戏剧表演具有了舞蹈的性质,便会
随即对戏剧服饰产生可舞性的要求,而戏剧服饰也才会具有可舞性的要求和表现.
原始模拟动物,图腾和神灵的舞蹈,既是中国古代舞蹈艺术的源头,又是中国古代
戏剧扮演艺术的源头.原始舞蹈为扮演各种角色所设计的各种动物,神灵类服饰,实质
① 转引自板仓寿郎《服饰美学》(李今山译),上海:上海人民出版社,1986,页48-49.
中国古代戏剧服饰研究·
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是古代戏剧服饰的前身.这些扮演服饰在被使用时既考虑到了其与动物和神灵等角色形
象的相象问题,又考虑了其是否适合舞蹈动作的问题,因而它们都是具有可舞性的服饰.
原始舞蹈表演服饰的可舞性,我们可以通过现存的原始绘画来研究.云南沧源岩画
是新石器至青铜器时代的作品①,画面上有许多生动的舞蹈表演,表演者中既有人的形象,
也有各种动物如牛,羊,狗,鸟,狐狸,猴子和松鼠等的形象.舞蹈者无论是扮演人还
是扮演各种动物,他们大多身穿贯头衣②.贯头衣是一种类似于深衣的连体服饰,它的制
作和穿着都非常简单,制作时把一块兽皮或长布从中间对折,然后在中间挖一个的洞供
头部出入;穿戴时人头从洞口伸出,两手从布或兽皮的两边伸出,腰部扎带.这种衣服
质地柔软,款式宽松,穿着者头部和四肢的活动十分自由,是当时一种既简单又实用的
舞衣.从"贯头衣"岩画的地理分布情况来看,它的使用范围包括了自蒙古http://cache.baidu.com/c?word=%CF%B7%BE%E7%3B%D6%D0%3B%B5%C4%2C%CB%AE%D0%E4%2C%B9%C5%B4%FA%3B%C8%CB%3B%C9%FA%BB%EE%3B%B7%FE%CA%CE%3B%D6%D0%3B%D3%D0%3B%C2%F0&url=http%3A//drama%2Esysu%2Eedu%2Ecn/wenhua/Article/UploadFiles/200611/20061126191942859%2Epdf&p=8b2a964686cc43ea43b4cd2f4a50&user=baidu