齐白石（1864～1957）植根传统，师法造化的国画大师。他把前人"妙在似与不似之间"的道理体会得很深刻，其画以文人画为根基，开掘民间传统，探讨雅俗结合，为传统花鸟画注入了蓬勃生机，风格刚健鲜活、诙谐幽默。且诗书画印兼能，被授予"人民艺术家"的称号。
齐白石作画用笔雄浑健拔,用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣。其章法多是信手拈来，随意而成，极为简括大气。反映在造型方面，有时脱略形迹，离形而以神会求似，有时则模写物象纤毫毕现。尤喜将阔笔大写的花卉与工细草虫合于一图，以求相反相成之韵趣。以其画风发展来看，早年笔墨较清新整饬，中年以后渐趋雄肆，晚年则炉火纯青，真率自然，不假修饰。
白石山水画以浑厚清新胜，往往在不经意间得山水真意。此画构图雄壮，意境开阔，坡石正是典型的"老夫看惯桂林山"的齐氏风格。
1864年（清同治二年，癸亥）十一月二十二日，湖南省湘潭县杏子坞村一户穷苦的齐姓农民家庭中，一个名唤阿芝的孩子呱呱坠地了。谁也没有料到，这个阿芝日后会成为咤吒20世纪中国画坛的一代巨掣，也就是我们所熟知的齐白石。齐白石父齐贯政，母周氏，初名纯芝，号渭清。纯芝，也就是以后“艺术匠”及白石印文中多次出现的“阿芝”的由来,齐纯芝8岁（1870年）那年，在外祖父周雨若主持的村学中就读，半年后因家贫辍学，随后从父务农。自幼即从事牧牛、砍柴这些粗重的农活，对齐纯芝成年后吃苦耐劳性格的形成可说是不无关系。务农之余，年少的齐纯芝对读书学画也表现出了浓厚的兴趣，对于以一个只经半年村学教育的农村孩子来说，确实难得。
一个木匠
1877年，11岁的齐纯芝师从叔祖父学做木工，业余临习《芥子园画传》，这也是他迈向艺术殿堂的起步阶段。16岁,纯芝改学雕花木工，3年后出师。成年了的齐纯芝则改名为璜,号濒生。那时,他据《芥子园画传》自出的雕花新样也开始在乡间脍炙人口，成为当地的雕花名手，有芝木匠的美誉。同时，求芝木匠画神仙圣佛等画像的乡民也日渐增多，齐璜画名自此亦满乡里。
攻诗画印
齐璜正式意义上的习画始于拜民间画师萧传鑫为师，其后又得文少可（亦为民间画师）传授画衣冠写真像，学得一身手艺，为日后京城的卖画生涯埋下了伏笔。1889年，齐璜师从画家胡自倬（号沁园）Щけ驶癫莩妫绻狄郧暗难按看馐鞘忠招裕鲇谀鄙目悸堑幕埃敲聪啾戎拢舛窝б站云腓鋈朔绺竦男纬筛幸庖濉F腓は傅牟莩娣绺褚恢背中?0世纪20年代左右，直到大写意风格形成后，画中的大多数昆虫还是精工之极，与粗放的花草形成鲜明对比，让人心动不已。齐璜的山水画引路人是自号瓮塘居士的谭溥，其时齐璜以画人像为主，兼作山水人物花鸟草虫，画法近似当时所谓的湖湘画派。晚年的白石翁自诩“诗第一，治印第二，绘画第三，写字是第四”,对自己的诗文颇为推许。其实齐璜自青年时代起就一直对学诗追求不懈。初时以诗人陈作埙(号少著)为师，并于1894年与同乡诗友共组笼山诗社，被举为社长，次年又加入罗山诗社。1899年，齐璜拜诗人王湘绮为师攻习诗文，从此诗艺大进，诗风渐入淳朴清新之境。攻诗习画的同时，年轻的齐璜更有余暇致力于书法，他初习馆阁体（这纯然是出于谋生的需要），在1896年左右书风一变，改学何绍基风格，习钟鼎篆隶诸体，在30岁左右，齐结识了篆刻家黎检安，研究篆刻，这就是齐璜治印的开始。
游历四方
1902年——1908年对齐璜来说是重要的7年，所谓“读万卷书，行万里路”，齐璜在而立之年完成了读万卷书，而“行万里路”正是在他行将半百的这7年中实现的。学习文人画特别是文人山水画，不二法门是临摹，但临摹后还须进入自然真景中进行印证方能将所学化为已用。在自己的足迹踏遍华山、庐山、嵩山、蜀山、巫峡、阳朔、长江、黄河、珠江、洞庭这些名山大川之后，齐璜的艺术境界明显地高了一层，一个脱尽生稚的齐璜出现了。特别是阳朔那些形状奇伟、境界蹊怪的石山，给齐璜留下了极深的印象，成为他日后构搭自己山水图式的至高典范。也是在这7年间，齐广结画友，得见古今名家书画作品不少，自此书法由习何绍基体改学魏碑，篆刻由丁龙泓，黄小松转淑赵之谦风格，猛利之外更见厚重韵致。1910年，齐璜集历年远游的画稿编成借山图卷52幅，借山翁之号即由此而来。篆刻方面他吸收天发神谶碑、三公山碑的神髓，篆法刀法上均有新创，形成雄伟刚健的篆刻风格。是年，齐璜开始居住于家中，潜心读书作画，赋诗治印7年,并植树栽花、种菜养鱼，修炼身心。
衰年变法
1919年，齐璜经历了人生中的一次动荡，举家迁往北京，在那里卖画治印为生，用号有白石山人、寄萍堂主、木居士、三百印石富翁、杏子坞 老民、借山吟馆主者等。我们不妨就在此改称齐璜为齐白石吧。此时他结识了一生之中也许是最重要的一位友人——陈师曾。这两人的关系后来被人概括为“没有陈师曾就没有齐白石，没有齐白石也就没有陈师曾。”这位如此重要的密友陈师曾先生在当时绘画界新思潮汹涌澎湃的时候仍然坚定地拥护传统，曾著《文人画的价值》一书，此文极有意义，容另行撰文介绍。然而也就是这位貌似古板的陈夫子对白石翁进行了多次鼓励和指引，在这种精神支持下，齐白石毅然以十年功夫进行衰年变法，从此他的大写意花鸟方始元气淋漓，一派化机，呈现出为世人所熟知的面貌，而齐白石的衰年变法，也可视作是20世纪初中国画界理论与实践相结合的成功典范。
教授生涯

齐白石与徐悲鸿
1927年，声名鹊起的白石老人开始任教于北京艺术专科学校，学校更名为北平艺术学院后，他被民国史上最年轻的美院校长林风眠聘为教授，专职教授花鸟，在校极受尊敬。任教期间有借山吟馆诗草及齐白石印谱刊行于世，1933年，渐老渐熟的齐白石完全确立起自己的画坛地位，又有白石老人画选二集、三百石印斋纪事九册陆续出版。1936年，齐白石往游四川，返家后自加两岁。所以，从齐白石署款75岁的作品开始看，画家的实际年龄都要比画上的小。1937年卢沟桥事变后北京沦陷，齐白石辞去教职，开始深居简出，以诗画自娱，并更加深入地致力于对秦汉印的研究。白石老人重新出山担当教职，源于他结识了另一位著名的美术教育家。1942年，齐白石赴南京上海等地举办个展，机缘巧合地遇上了交结多年的莫逆挚友徐悲鸿。其时徐已应聘而为北平艺专校长，他对齐白石深厚的写意状物功力青睐有加，顾及到教授传统中国画时的特殊性，遂将老友招至麾下。齐白石乃故地重游，执起了往日的教鞭。20世纪两位中国画坛巨擎的这次风云际会还引出一段徐悲鸿三请齐白石的艺苑佳话。详情容后再禀。
人民艺术家
新中国建国之后，自称“中国长沙湘潭人也”，初为雕花匠阿芝的齐白石被中央人民政府文化部授予“人民艺术家”的称号，获得了同辈画人中最高的荣誉。1951年，齐白石为祝贺亚洲与太平洋地区和平会议在京召开创作了“百花与和平鸽”，歌颂人类进步事业，并于1956年荣获世界和平理事会颁发的国际和平奖金。1952年受聘为中央美术学院名誉教授，被推选为文学艺术界联合会主席团委员。1953年，被选任中国美术家协会主席。1954年，齐白石以高龄当选为第一届全国人大代表，同年举办齐白石绘画展览会。1957年，北京中国画院成立，公推白石翁为名誉院长，9月16日，一代大师病逝于北京。从社会意义上说，齐白石的作品风格，为社会大众所喜闻乐见，对于在全国甚至世界范围内推广中国画作出了贡献。我们也可以从艺术史的角度来分析白石老人，则他是古风的孓遗，是20世纪硕果仅存的几位真正的文人画家之一，也正是由于他的存在，使文人画的一部分在20世纪得到了延续。

齐白石
画家简介
齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家,画家之一，世界文化名人。
画家生平
齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
齐白石家道贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。
1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。
艺术风格与主张
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。
齐白石作品的艺术特色
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”
齐白石作品的市场行情
　 齐白石一生创作勤奋，作画极多，一天不画画心慌，五天不刻印手痒，创作多得惊人，好得出奇，仅１９５３年一年，大小作品就有６００多幅。１９２２年，陈师曾把齐白石的画介绍到东京，参加中日联合会绘画展览会，结果大受欢迎。全部以高价卖出，但当时在国内他的画作价却很低。20年代，齐白石得到徐悲鸿的提携，作品逐渐被收藏家所认识，价格稳步提高。现在，国内一级市场已难见到齐白石作品进行公开出售，书画商店见到他的真迹自会以高价收购，而标价出售则极少能见到。在香港和纽约市场，每年固定拍卖齐白石作品，他是作品被拍卖最多的现代画家。在香港市场，他的最新价格大约是３０－100万港元，较高价格是１９８９年创造的，达１２０万港元。国内拍卖市场中，齐白石的价格最高，最高记录是嘉德拍卖公司拍卖的一件《山水》册页，为517万元。后来嘉德公司又搞了一次齐白石作品专场拍卖，效果虽然较好，但此后齐白石作品的价格一直处于较低状态。

齐白石(1863～1957)中国近、现代中国画家、篆刻家。原名纯芝，后名璜，字渭清，又字兰亭，号濒生，别号白石山人、寄园、寄萍、寄萍堂主人、老萍、萍翁、寄幻仙奴、阿芝、木居士、老木一、三百石印富翁、杏子坞老民、借山吟馆主者、借山翁、星塘老屋后人、湘上老农等。

生平 1863年（清同治二年）11月22日生于湖南省湘潭县杏子坞星斗塘。父贳政公，母周氏，均务农。齐白石8岁随外祖父周雨若读书，1年后因家贫而辍学，在家牧牛砍柴。喜画，常以习字描红纸画人物、花卉及动物。15岁后，相继拜同乡齐仙佑、周之美为师学木匠，始为粗木活，后为细木工，善雕花，名闻乡里。21岁时得《芥子园画传》，在松油灯下勾影描摹，初悟画理画法，并在雕花活计之余，为主顾画神像功对，如玉皇、老君、财神、火神、灶君、龙王等。1888年，拜湘潭纸扎匠出身的画家萧传鑫为师，学画像。后又经萧介绍得识另一画像师文少可，并得其指教。翌年，拜湘潭名士胡自倬、陈作埙为师，跟胡自倬学画工笔花鸟草虫，跟陈作埙学诗文。他从此以画像、画中堂以及女眷用的帐檐、袖套、鞋样等维持生活，不再做木匠而成为专门画匠。1890～1901年间，齐白石以卖画为生，并刻苦攻读唐诗、《孟子》及明清小说如《聊斋志异》等。他曾在70岁时写过一首《往事示儿辈》诗：“村书无角宿缘迟，廿七年华始有师，灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗。”这时期他除画像外，兼画山水人物，花鸟草虫，尤其以仕女为多，人称齐美人。1894年，齐白石与同乡王仲言、罗真吾、罗醒吾、陈伏根、谭子荃、胡立三等7人组织了龙山诗社，因年龄最长被推为会长，时常相聚作诗，人称“龙山七子”。他的诗不以用典和声律见长，而以抒写性情、歌吟自然取胜。与此同时，他跟胡自倬等学书法，以何绍基一体为主，兼写钟鼎篆隶。1896年又始学篆刻，以丁龙泓、黄小松两家刀法入手。他与黎松安是最早的印友，常住黎家客房磨石捉刀切磋印术。1899年，经张仲飏介绍拜湘潭著名诗人王湘绮为师。1900年，用卖画得来的钱，典住星斗塘附近的梅公祠，新盖一间书房取名借山吟馆，只此一年中，他在借山吟馆做诗就有几百首。这正是两个世纪的交接时期，齐白石的诗画篆刻渐渐成名，逐步由一名雕花木匠、民间画师成为一名具有士大夫文人修养的艺术家了。

1902年，齐白石结束了过去只图“奉养老亲，抚育妻子”，“不作远游之想”的日子，开始“五出五归”的远游生活。10月，应同乡夏午诒之约，到西安，一路画山水，其中《洞庭看日图》、《灞桥风雪图》纳入《借山吟馆图卷》。在西安3个月，又与夏午诒同赴北京，途中游历了华阴、弘农涧。在西安识著名诗人、陕西臬台樊樊山，樊愿意将齐白石推荐给慈禧太后充当内廷供奉，夏午诒愿为他捐个县丞，都被他谢绝了。1903年春夏之交，经天津、上海、汉口返家。翌年春至秋，与王湘绮、张仲飏同游南昌、九江、庐山。1905年7月，广西提学使汪颂年约他游桂林，翌年春赴广东钦州，住同乡郭葆生家，将郭葆生收藏的徐渭、朱耷、金农等人的真迹都临摹一遍，是年秋返家。1907年应郭葆生之约再赴广东钦州，教郭夫人画并为郭代笔。先后游肇庆、端溪、东兴，作《绿天过客图》（收入《借山图卷》），年底回湘潭。1908年，诗友罗醒吾邀他到广州，仍以卖画刻印为生。罗醒吾为同盟会革命者，齐白石曾为他传递秘密文件。当年秋返家，冬末再赴广州、钦州，至翌年夏经香港、上海、苏州、南京返家。7年的远游，使齐白石极大地开阔了眼界，丰富了自己的视觉世界和内心世界，看到了很多传统名画，结识了许多名士和艺术家。他渐由工笔转向大写意，书法亦由写何绍基转而临《（）龙颜碑》；刻印亦由学丁龙泓、黄小松转仿赵之谦了。如他在自述中所总结的，远游成为他“改变作风的一个大枢纽”。

1910年，齐白石把游历得来的山水画稿，重画一遍编成《借山图卷》，共计52幅，后又画成《石门二十四景图》。直至1916年，一直住在家里，想安心过日子、卖画。但连年兵乱，齐白石便应樊樊山之约到了北京，以卖画为生。从此与陈师曾、凌文渊、王梦白、陈半丁、姚茫父、林纾、林风眠、贺履之、胡佩衡等北京画家相交，其中尤与陈师曾相厚。当时齐白石的画近于朱耷冷逸的一路，不被北京人所欢迎，陈师曾劝他自出新意，于是齐白石开始“衰年变法”。1922年，陈师曾赴日本，携齐白石作品展览出售，此乃首次将齐白石介绍到国外。1927年，北平艺术专科学校校长请齐白石任中国画教授。翌年，《借山吟馆诗草》印行。1933年，《白石诗草》印成，书中选的俱是《借山吟馆诗草》所不曾选入的诗作。至此年，已3次拓印谱，至1934年始自称“三百石印富翁”。1936年游四川重庆、内江、成都、青城、峨眉，并与神交多年而未曾见面的黄宾虹、金松岑等相见。定居北京后的齐白石，以画花卉草虫著称，较少作山水。但凡作则反复措意，不落前人窠臼。1932年因答谢诸名家为《白石诗草》题词，连续画了《莲池讲学图》、《江山万里楼图》、《明灯夜雨楼图》、《辽东吟馆谈诗图》等，俱为经意之作。

1937年“七·七”事变后，齐白石辞去一切教职，闭门家居。翌年，画《超览楼禊集图》。1939年，为拒绝日伪大小头目纠缠索画，在大门上贴一纸条:“白石老人心病复作，停止见客”，“画不卖与官家，窃恐不祥”，“绝止减画价，绝止吃饭馆，绝止照像”，“与外人翻译者，恕不酬谢”。1944年，停止卖画，并以“寿高不死羞为贼，不丑长安作饿饕”的诗句，表示宁可挨饿，也不取媚于恶人丑类。这一年他写了不少抒泄亡国之愤的诗。如《题胡冷庵（胡佩衡）山水卷》:“对君斯册感当年，撞破金瓯国可怜，灯下再三挥泪看，中华无此整山川”；《题群鼠图》：“群鼠群鼠，何多如许！何闹如许！既啮我果，又剥我黍。烛（）灯残天欲曙，严冬已换五更鼓。”1945年3月，书《自挽联》:“有天下画名，何若忠臣孝子；无人间恶相，不怕马面牛头。”1946年，到南京、上海举办齐白石画展。1951年，参加抗美援朝义卖画展。画和平鸽，并题“愿世界人都如此鸟”。翌年，被聘为中央美术学院名誉教授，作《百花与和平鸽》，向亚洲及太平洋区域和平会议献礼，是年被选为中国文联主席团委员。1953年1月7日齐白石90诞辰，文化部授予他“人民艺术家”荣誉奖状。同年，徐悲鸿逝世，齐白石继徐悲鸿被选为中国美术家协会主席。为老舍作《蛙声十里出山泉》。1953年，被推为北京中国画研究会主席。翌年，在北京举办齐白石绘画展，并当选为第1届全国人民代表大会代表。1955年，获德意志民主共和国艺术科学院通讯院士荣誉状。与陈半丁、于非誾等14位画家集体创作巨幅《和平颂》，献给在芬兰赫尔辛基召开的世界和平大会。1956年，荣获世界和平理事会颁发的1955年度国际和平奖金，周恩来、郭沫若、茅盾参加了授奖仪式。1957年，任北京中国画院（见北京画院）名誉院长，同年9月16日，逝世于北京。

艺术成就与著述 齐白石的艺术，可分为5个阶段：①27岁前，为民间雕花艺匠，接受民间美术和民间审美观念熏陶阶段；②27～40岁，在从事民间画像、民间工艺的同时，全面学习文人绘画，提高诗、书、画、印诸方面修养阶段；③40～50岁左右，以文人艺术家身份出游各地、广泛观察、观摩与结交各界人士阶段，画风由工笔逐渐转向大写意；④55～65岁，定居北京，接受陈师曾指劝，苦心“衰年变法”阶段；⑤65～94岁，是绘画创作的高峰期，艺术臻于化境。